Os ofrecemos una selecci\u00f3n de reflexiones del pintor polaco Balthus (1904-2001), palabras recogidas por Vircondelet pocos meses antes de la muerte del pintor. Son textos sobre el proceso de creaci\u00f3n art\u00edstica y la actitud interior que la posibilita. Para Balthus, el arte es camino espiritual, polarizaci\u00f3n interior hacia la b\u00fasqueda, veneraci\u00f3n frente el esplendor, silencio, plegaria, olvido de s\u00ed mismo…<\/p>\n
Pintar del mismo modo que se reza: camino de silencio, acceso a lo invisible en el mundo (…) Atrapar lo que te puede ofrecer, como una gracia. Cuando hablo de pintura, no me puedo apartar del lenguaje religioso, es el que m\u00e1s se aproxima a aquello que quiero expresar, cuando me quiero referir a la sacralidad del mundo, a aquella actitud de ponerse uno mismo como en disposici\u00f3n, humildemente, modestamente, como en una ofrenda, queriendo encontrar lo esencial. Para pintar, har\u00eda falta estar siempre en esta desnudez (22<\/span>)<\/p>\n Tengo gran admiraci\u00f3n y respeto, un gran afecto por Giacometti. Era un hermano, un amigo. Por esto conservo esta fotograf\u00eda suya en el taller, no s\u00e9 de d\u00f3nde me vino. Trabajo a su sombra, bajo su mirada atenta, benevolente. Har\u00eda falta explicar a los pintores de hoy, que todo se juega en el taller, en la lentitud de su tiempo. Amo estas horas pasadas mirando la tela, meditando ante ella. Contemplando. Horas incomparables en su silencio. (17<\/span>) Ofrecerle todo el tiempo, predisponi\u00e9ndose a la posible revelaci\u00f3n. En estado de espera. Polarizado en esta disposici\u00f3n. (\u2026) La pintura es un medio de acceso al misterio de Dios. Medio para atrapar algunos vislumbres de su Reino. No hay vanidad en esto, m\u00e1s bien humildad. Ponerse en situaci\u00f3n de poder capturar un fragmento de luz. (19<\/span>)<\/p>\n … aprecio mucho la pintura de los primitivos italianos, y la de los maestros chinos y japoneses. Es una pintura sagrada, que busca m\u00e1s all\u00e1 de las apariencias, m\u00e1s all\u00e1 de las formas visibles, lo invisible, el secreto que anima la realidad. En esto no hay ninguna diferencia entre Piero della Francesca y un maestro del lejano Oriente […] el mismo movimiento de eternidad. (24<\/span>)<\/p>\n Empiezo a pintar cada d\u00eda rezando: un gesto ritual que me da fuerzas para cruzar, para salir de m\u00ed mismo. Tengo el convencimiento de que la pintura es una forma de plegaria, una v\u00eda de acceso a Dios. (30<\/span>)<\/p>\n … el cuadro se desarrolla lentamente, d\u00eda a d\u00eda, en el silencio y en la paz. Es el cuadro el que me ense\u00f1a a apartarme de la rueda fren\u00e9tica del tiempo. Lo que quiero lograr es su secreto, su inmovilidad. (33<\/span>)<\/p>\n A menudo he pensado que la mejor cualidad, la virtud m\u00e1s bella es callarse, es el silencio. No me he dedicado nunca a interpretar mis cuadros, a extenderme sobre su significado. \u00bfEs necesario que signifiquen algo? De lo que yo he querido ocuparme no ha sido de expresarme a m\u00ed mismo, sino de expresar al mundo por la pintura. (38<\/span>)<\/p>\n Pintar no es figurar, ni tampoco reproducir, sino penetrar. Adentrarse en el secreto, expresar la imagen interior. (…) Un retrato es atrapar un fragmento del alma, hacer una hendidura hacia lo desconocido (89<\/span>)<\/p>\n No discuto las interpretaciones de los cr\u00edticos acerca de mis obras de arte. Yo no s\u00e9 lo que las obras quieren decir. Simplemente son. Quiz\u00e1s no har\u00eda falta decir nada, s\u00f3lo mirar. Yo me paso horas mir\u00e1ndolas, en el taller. Las miro, entro en su misterio. El misterio ha guiado mi mano adentr\u00e1ndome en su noche. En cierto modo, debe ser una experiencia parecida a la de los m\u00edsticos, la profunda noche que atraviesan para poder acceder a la luz. (…) \u00a1C\u00f3mo me gustan los poemas de Joan de la Cruz! (93<\/span>)<\/p>\n He dibujado much\u00edsimo, he dibujado para acercarme a las personas, a sus emociones interiores. El dibujo fue una escuela de paciencia. Cuando acababa un dibujo, ten\u00eda conciencia de haber adelantado como persona, de ser m\u00e1s hombre, de encontrarme m\u00e1s cerca de la condici\u00f3n humana. Este sentido de fraternidad me lo ha proporcionado el dibujo en mayor medida que la pintura. La pintura es m\u00e1s como una b\u00fasqueda, un peregrinaje. (99<\/span>)<\/p>\n Me indigna el culto a la personalidad que rodea a muchos pintores contempor\u00e1neos. Para pintar se requiere todo lo contrario, borrarse cada d\u00eda m\u00e1s, no tener m\u00e1s exigencia que la pintura y olvidarse de s\u00ed mismo. Y, en cambio, encontramos por todas partes declaraciones personales, confesiones \u00edntimas, exhibicionismos… No me canso de decir que no te explicas a ti mismo, lo que quieres expresar es el mundo, sus misterios y sus noches. De paso, quiz\u00e1s encontrar\u00e1s alguna clave que te permita comprenderte mejor, pero no es ese el objetivo. (…) En esta aventura de la pintura, el pintor no es nada, no es m\u00e1s que una mano, un instrumento que establece un puente, \u00e9l mismo sin saber muchas veces ni hacia d\u00f3nde va, pero act\u00faa como transmisor de aquello que todav\u00eda ignora, aquello que permanece en lo secreto. Esto se te hace claro cuando tocas alg\u00fan punto esencial, cuando -por decirlo d\u2019alguna manera- notas que no hay relaci\u00f3n entre t\u00fa mismo y lo que quieres lograr, entre t\u00fa y lo que percibes. (\u2026) El pintor s\u00f3lo existe en esta disponibilidad, en esta humildad. Que otros se dediquen a la interpretaci\u00f3n y el an\u00e1lisis. El pintor pinta, eso es todo. Y lo que ha de lograr alcanzar por todos los medios, es el silencio. Todos esos abordajes de palabra a la pintura me parecen, en el fondo, bastante c\u00f3micos. \u00bfQu\u00e9 palabras podr\u00edan expresar algo del trabajo de quien quiere mostrar alg\u00fan rasgo de los espacios de silencio, secretos y oscuros? (101<\/span> – 103<\/span>)<\/p>\n La obra es una aventura, una aventura extremadamente solitaria, pero cargada de todo el legado del pasado. No me canso de insistir en que el trabajo del pintor no se debe desligar del legado de sus predecesores. Recomenzar desde cero no tiene ning\u00fan sentido si el pintor no se ha alimentado antes de toda la riqueza de la historia de l\u2019arte, si no ha asimilado a fondo y, a partir de ah\u00ed, trabaja con lo que \u00e9l es, ve y siente. (164<\/span>)<\/p>\n Habiendo tanta belleza, \u00bf por qu\u00e9 empe\u00f1arse en ignorarla? (193) \u00bfPor qu\u00e9 crear fealdad cuando la belleza nos rodea? Siempre me he sentido como responsable de tanta belleza como hay. Con el deber de pasar por sobre mis estados de \u00e1nimo, de mis propios momentos de dolor, de mis dudas y volcarme sobre esta tarea inmensa, este bautizo que es la pintura: la inmersi\u00f3n en la belleza de Dios. (172<\/span>)<\/p>\n No s\u00e9 otra definici\u00f3n de arte que afirmar que el arte consiste en celebrar, cantar, llevar a cabo belleza. (228<\/span>)<\/p>\n Un pintor ejercita siempre la mirada. Se trata de ir m\u00e1s lejos que aquello que te muestra el entorno, pero este ir \u201cm\u00e1s lejos\u201d se halla en la realidad misma, no en otro lugar. No importa que tengas tan mal la vista como la tengo yo ahora, lo que cuenta es el estado de tensi\u00f3n de la mirada interior. La manera de penetrar en las cosas, con la certeza de que est\u00e1n bien vivas, en una inimaginable plenitud. (…) Llegar a captar la fragilidad e unos p\u00e9talos pide una infinita paciencia que nada tiene que ver con el ritmo de la vida moderna. (242<\/span>)<\/p>\n Me resulta imposible explicar con palabras la alquimia del trabajo que quiere transformar el paisaje en aquello que esconde, transformarlo en su reverso, en su fondo secreto. Siempre he intentado pintar su centro. V\u00e9rtigo; intentar alcanzar la profundidad del mundo. (260<\/span>)<\/p>\n En apariencia, la pintura no es nada : una tela que uno mismo ha tensado, unos pinceles, unos tubos de pintura y unos botes de pigmentos. Y aqu\u00ed es d\u00f3nde empieza todo. No hay que perderse en la habilidad o la costumbre. Todo lo contrario: fuente y nacimiento. Pintar es dirigirse cada d\u00eda hacia la fuente a buscar el agua. La luz. (270<\/span>)<\/p>\n La pintura es una tal aventura de humildad que me parece como fuera de lugar conseguir t\u00edtulos acad\u00e9micos gracias a ella. (278)<\/p>\n Pintar es salir de s\u00ed mismo, olvidarse, buscar el anonimato y arriesgarse a no estar d\u2019acuerdo con el siglo, con las modas y con los semejantes. (283<\/span>)<\/p>\n Pintar es, principalmente, querer conocer y hacer todo lo posible para conseguirlo. (284<\/span>)<\/p>\n Textos traducidos a partir de: \u00abM\u00e9moires de Balthus: recueillies par Alain Vircondelet\u00bb. Monaco, du Rocher, 2001. 297 p. Existe edici\u00f3n castellana en la editorial Lumen (2002)<\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abPintar es dirigirse cada d\u00eda hacia la fuente a buscar el agua: la luz. (270). Pintar es salir de s\u00ed mismo, olvidarse, preferir el anonimato y arriesgarse a no estar d\u2019acuerdo con el siglo, con las modas y con los semejantes. 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