{"id":55912,"date":"2012-03-01T00:00:00","date_gmt":"2012-03-01T00:00:00","guid":{"rendered":""},"modified":"2016-09-19T12:30:52","modified_gmt":"2016-09-19T10:30:52","slug":"trate_de_llegar_directamente_al_sile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cetr.net\/es\/trate_de_llegar_directamente_al_sile\/","title":{"rendered":"Trat\u00e9 de llegar directamente al silencio"},"content":{"rendered":"

El 6 de febrero mor\u00eda en Barcelona Antoni T\u00e0pies, el pintor que \u201csent\u00eda la obra de arte como un simple apoyo de la meditaci\u00f3n\u201d \u2013seg\u00fan escrib\u00eda Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente. En m\u00e1s de una ocasi\u00f3n T\u00e0pies reflexion\u00f3 sobre la relaci\u00f3n entre el arte y la b\u00fasqueda interior, arte y silencio, arte e indagaci\u00f3n de lo absoluto. Ofrecemos aqu\u00ed una selecci\u00f3n de textos extra\u00eddos de un peque\u00f1o gran libro que incluye una conversaci\u00f3n entre Valente y T\u00e0pies, as\u00ed como escritos de ambos. [Antoni T\u00e0pies; Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente. Comunicaci\u00f3n sobre el muro. <\/em><\/strong>Ediciones de la Rosa C\u00fabica, 1998. 61 p.]\n

A.T. – Los pintores debemos mucho a la poes\u00eda, a la poes\u00eda y a la m\u00fasica\u2026<\/p>\n

J.A.V. – Ocurre que la materia original sobre la que trabajamos todos es la misma. Es esa materia en la que uno no sabe muy bien qu\u00e9 va a encontrar, esa materia oscura. De ella cada uno saca algo con los instrumentos de cada arte particular. […] En alguna tradici\u00f3n, aunque no nos sea muy cercana, como es la china, se dice que el poema es pintura invisible o sonora y la pintura es poema visible o sin palabras. [\u2026] Bruno dijo que la verdadera filosof\u00eda es tanto poes\u00eda como pintura. La verdadera pintura es tanto m\u00fasica como poes\u00eda, La verdadera poes\u00eda o m\u00fasica es tanto pintura como cierta divina sabidur\u00eda. Esto me parece que plantea de forma muy radical el principio de que toda creaci\u00f3n parte de una misma materia.<\/p>\n

A.T. – Este cuarto elemento, la divina sabidur\u00eda, es muy importante. A veces se interpreta mal, porque en una \u00e9poca tan materialista como la nuestra puede parecer un retorno a viejas creencias religiosas institucionales. Pero seg\u00fan c\u00f3mo lo interpretemos puede ser algo muy actual.<\/p>\n

J.A.V. \u2013 Te dir\u00eda que ese elemento, por llamarle algo, ser\u00eda el elemento sacro, que es absolutamente necesario en la creaci\u00f3n de cualquier orden. Vuelvo otra vez a la imagen utilizada antes: el creador se mueve en mundos oscuros por donde va tanteando…<\/p>\n

A.T. \u2013 Como un tel\u00f3n de fondo que no sabes si es sacro o profano, porque en el fondo no importa\u2026<\/p>\n

J.A.V. – …s\u00ed, lo que es sacro es la actitud, porque no est\u00e1s operando con un procedimiento racional. Est\u00e1s afrontando una realidad que desconoces con instrumentos que no se fundan en la raz\u00f3n…<\/p>\n

A.T. – \u2026que no se pueden explicar, que son mundos inefables\u2026<\/p>\n

J.A.V. \u2013 Creo que lo que los explica es la obra de arte.<\/p>\n

A.T. \u2013 Intelectualmente es imposible. Puede haber un pensador que se\u00f1ale unas analog\u00edas o unos s\u00edmbolos. Quiz\u00e1 alg\u00fan te\u00f3logo un poco heterodoxo puede acercarse.<\/p>\n

J.A.V. \u2013 [\u2026] Lo que se comienza por crear es la nada, y lo primero que tiene que hacer todo artista es tener el estado de disponibilidad que presupone un espacio vac\u00edo. El artista se hace vaci\u00e1ndose de s\u00ed mismo. Recurrir\u00eda entonces a unos versos muy hermosos de Antonio Machado:<\/p>\n

Dijo Dios: -Brote la Nada.
\n<\/em>Y alz\u00f3 la mano derecha
\n<\/em>hasta ocultar la mirada.
\nY qued\u00f3 la Nada hecha. \u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n[\u2026]\n

A.T. \u2013 Es algo que me ha interesado desde muy joven: no describir la nada, que es imposible, pero s\u00ed encontrar un mecanismo que por lo menos la sugiera al espectador. Es lo que intento hacer cada d\u00eda, mi m\u00e1xima aspiraci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

J.A.V. \u2013 T\u00fa has escrito: \u201cUn d\u00eda trat\u00e9 de llegar directamente al silencio\u201d. Justamente ese silencio ser\u00eda la nada, el lugar de la materia interiorizada. Creo que eso es lo que t\u00fa quer\u00edas significar con esa idea\u2026<\/p>\n

A.T. \u2013 No es un capricho, es que deber\u00eda comprenderse la importancia que tiene ese silencio.<\/p>\n

J.A.V. \u2013 Por desgracia, eso no siempre se comprende. Entre nosotros, y en Espa\u00f1a, es un tema que ha sido mal enfocado. Tan pronto tomas determinado tipo de posiciones dicen: \u201cBueno \u00e9se es un m\u00edstico\u201d<\/p>\n

A.T. \u2013 Se cree que ese estado, que tambi\u00e9n se puede calificar con una palbra que est\u00e1 muy denostada, el \u00e9xtasis, es quedarse colgado como una nube. Cuando la verdad es que se trata de un estado transitorio, y vuelves a la realidad y la comprendes mejor. y te hace ver m\u00e1s claramente la unidad universal de todas las cosas. Que la sociedad sepa que esto es \u00fatil, que debajo de todo esto hay un vac\u00edo que no es absolutamente nada. Sabiendo esto se estimula un esp\u00edritu m\u00e1s comprensivo y solidario entre los hombres y con la naturaleza.<\/p>\n[\u2026] J.A.V. \u2013 Esa visi\u00f3n de la invitaci\u00f3n de la pintura a entrar en un mundo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de las palabras es v\u00e1lida desde cualquier est\u00e9tica, pues es la aventura de la creaci\u00f3n: ir m\u00e1s all\u00e1 de las palabras. La palabra po\u00e9tica empieza justo donde el decir es imposible. Consiste en romper las fronteras de lo imposible …<\/p>\n

A.T. \u2013 Y que te haga vivir, que sea una experiencia. T\u00fa puedes sentir algo que te haga vivir esta \u00faltima etapa de la realidad. Se cree que el poeta est\u00e1 describiendo una cosa, cuando lo que pretende es ayudar a sentir una vivencia.<\/p>\n

\u00a0* * *<\/p>\n

\u00a0Antoni T\u00e0pies. Comunicaci\u00f3n sobre el muro<\/em><\/strong>. <\/em>\u2013fragmento-:<\/p>\n

\"\"Lejos del clich\u00e9 que la gente se forma del artista, con todo su bagaje de necesaria originalidad, personalidad, estilo, etc., que hace que las obras hablen de puertas afuera, para el autor hay, ante todo, un n\u00facleo de pensamiento m\u00e1s an\u00f3nimo, colectivo, del cual s\u00f3lo es un modesto servidor. Es seguramente la zona donde est\u00e1 depositada la sabidur\u00eda que en realidad se encuentra por debajo de todas las ideolog\u00edas y las fatales contingencias del mundo. Es el impulso de nuestro instinto de vida, de conocimiento, de amor, de libertad, que ha sido conservado y vivificado por la sabidur\u00eda de siempre. Las formas en que se concreta, imprescindibles sin duda para la captaci\u00f3n de sus mensajes, son el episodio obligado de las propias leyes de crecimiento que tiene el arte en cada momento dado. La imagen del muro, con todas sus innumerables resonancias, constituye, naturalmente, uno de estos episodios. Pero si alguna importancia tiene en la historia de los encadenamientos estil\u00edsticos, no puede ser otra que la de haber reflejado por un momento este patrimonio com\u00fan que todos los hombres creamos en momentos de profundidad durante el curso de los siglos y sin el cual la cosa art\u00edstica ser\u00eda siempre superflua, banal, pretenciosa o rid\u00edcula. Y donde los estilos, las escuelas, las tendencias, los ismos, las f\u00f3rmulas y los mismos muros no son, por s\u00ed solos, ninguna garant\u00eda de una expresi\u00f3n aut\u00e9ntica.<\/p>\n

 <\/p>\n

J.A. Valente. Cinco fragmentos para Antoni T\u00e0pies<\/em><\/strong>. Selecci\u00f3n:<\/em><\/p>\n

\n

\u00a0I<\/p>\n

Quiz\u00e1 el supremo, el solo ejercicio radical del arte sea un ejercicio de retracci\u00f3n. Crear no es un acto de poder (poder y creaci\u00f3n se niegan); es un acto de aceptaci\u00f3n o reconocimiento. Crear lleva el signo de la feminidad. no es acto de penetraci\u00f3n en la materia, sino pasi\u00f3n de ser penetrado por ella. Crear es generar un estado de disponibilidad, en el que la primera cosa creada es el vac\u00edo, un espacio vac\u00edo. Pues lo \u00fanico que el artista acaso crea es el espacio de la creaci\u00f3n. Y en el espacio de la creaci\u00f3n no hay nada (para que algo pueda ser en \u00e9l creado). La creaci\u00f3n de la nada es el principio absoluto de toda creaci\u00f3n.<\/p>\n

El estado de creaci\u00f3n es igual al wu-wei <\/em>en la pr\u00e1ctica del Tao: estado de no acci\u00f3n, de no interferencia, de atenci\u00f3n suprema a los movimientos del universo y a la respiraci\u00f3n de la materia. S\u00f3lo en ese estado de retracci\u00f3n sobreiene la forma, no como algo impuesto a la materia, sino como epifan\u00eda natural de \u00e9sta.<\/p>\n

Y la materia para el artista no se sit\u00faa nunca en lo exterior. Ocupa el espacio vac\u00edo de lo interior, el espacio generado por retracci\u00f3n, por no interferencia, donde 2-1 suele ser mayor que 2+1, seg\u00fan la ley de la adici\u00f3n negativa que Kandinsky, tan pr\u00f3ximo, formul\u00f3.<\/p>\n

Estado de creaci\u00f3n y espacio de la creaci\u00f3n. \u201cUn d\u00eda trat\u00e9 de llegar directamente al silencio\u201d, escribe Antoni T\u00e0pies. El silencio o la nada. El lugar de la materia interiorizada. \u00bfLugar de la iluminaci\u00f3n?<\/p>\n

 <\/p>\n

II<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Mucha poes\u00eda ha sentido la tentaci\u00f3n del silencio. Porque el poema tiende por naturaleza al silencio. O lo contiene como materia natural. Po\u00e9tica: arte de la composici\u00f3n del silencio. Un poema no existe si no se oye antes que su palabra su silencio.<\/p>\n

 <\/p>\n

III<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 T\u00e0pies ha sentido expl\u00edcitamente la obra de arte como \u201cun simple apoyo de la meditaci\u00f3n\u201d. Su arte tiene, en efecto, la textura de la meditaci\u00f3n. Pero esa larga y pura meditaci\u00f3n en que la obra de T\u00e0pies consiste desemboca por un proceso que le es connatural en formas cada vez m\u00e1s desnudas de contemplaci\u00f3n, entendida \u00e9sta como estado en que la experiencia se configura ante todo como experiencia de la unificaci\u00f3n. El arte de T\u00e0pies es, en definitiva, una soberana contemplaci\u00f3n de la materia. Presencia radical de la materia que llega a la forma, pero que es sobre todo formaci\u00f3n: formas que se disuleven a s\u00ed mismas en la nostalgia originaria de lo informe, de lo que en rigor es indiferente al cambio y puede, por tanto, cambiarse por todo, ser ra\u00edz infinita de todas las formas posibles.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

T\u00e0pies ha sentido expl\u00edcitamente la obra de arte como \u201cun simple apoyo de la meditaci\u00f3n\u201d. Su arte tiene, en efecto, la textura de la meditaci\u00f3n. Pero esa larga y pura meditaci\u00f3n en que la obra de T\u00e0pies consiste desemboca por un proceso que le es connatural en formas cada vez m\u00e1s desnudas de contemplaci\u00f3n, entendida \u00e9sta como estado en que la experiencia se configura ante todo como experiencia de la unificaci\u00f3n. El arte de T\u00e0pies es, en definitiva, una soberana contemplaci\u00f3n de la materia. Presencia radical de la materia que llega a la forma, pero que es sobre todo formaci\u00f3n: formas que se disuleven a s\u00ed mismas en la nostalgia originaria de lo informe, de lo que en rigor es indiferente al cambio y puede, por tanto, cambiarse por todo, ser ra\u00edz infinita de todas las formas posibles.<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El 6 de febrero mor\u00eda en Barcelona Antoni T\u00e0pies, el pintor que \u201csent\u00eda la obra de arte como un simple apoyo de la meditaci\u00f3n\u201d \u2013seg\u00fan escrib\u00eda Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente. En m\u00e1s de una ocasi\u00f3n T\u00e0pies reflexion\u00f3 sobre la relaci\u00f3n entre el arte y la b\u00fasqueda interior, arte y silencio, arte e indagaci\u00f3n de lo absoluto.…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":55913,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[156],"tags":[],"post_series":[],"class_list":["post-55912","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-y-poesia","entry","has-media"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55912","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55912"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55912\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60556,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/55912\/revisions\/60556"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55913"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55912"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=55912"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=55912"},{"taxonomy":"post_series","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/post_series?post=55912"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}