{"id":57302,"date":"2015-05-27T00:00:00","date_gmt":"2015-05-27T00:00:00","guid":{"rendered":""},"modified":"2016-08-28T14:01:26","modified_gmt":"2016-08-28T12:01:26","slug":"pintar_es_casi_siempre_hacer_cosas_e","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cetr.net\/es\/pintar_es_casi_siempre_hacer_cosas_e\/","title":{"rendered":"\u201cPintar es, casi siempre, hacer cosas en vano\u201d"},"content":{"rendered":"

(Entrevista en El Pa\u00eds, Babelia. 2015\/05\/20)<\/a> Para Miquel Barcel\u00f3 (Felanitx, 1957), pintar es igual que hacer submarinismo. Suele hacerlo con sus cuadros dispuestos sobre el suelo, manejando el pincel como si se sumergiera en ellos buceando en apnea. \u201cEntro y salgo de mis cuadros, buscando algo que no siempre encuentro. Igual que en el mar, lo habitual es bajar y no encontrar nada. Pintar es, casi siempre, hacer cosas en vano\u201d, sostiene.<\/span><\/span><\/p>\n

En el silencio de su taller, Barcel\u00f3 prepara estos d\u00edas las obras que expondr\u00e1 en una doble muestra a principios de 2016, que lo llevar\u00e1 a ocupar la Biblioteca Nacional de Francia y el Museo Picasso de Par\u00eds, donde establecer\u00e1 un di\u00e1logo con la obra del pintor malague\u00f1o. \u201cA ver qu\u00e9 sale\u201d, se limita a decir.<\/p>\n

Su lugar de trabajo es un inmenso atelier<\/em> emplazado en dos niveles distintos que comunica con su domicilio, situado en las plantas superiores. Est\u00e1 ubicado en una de las arterias comerciales del Marais parisiense, al que lleg\u00f3 hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, cuando no estaba ni la mitad de concurrido. Pese a las dimensiones generosas del espacio, Barcel\u00f3 dice que se le ha quedado peque\u00f1o y que se plantea trasladarse a otro mayor. Al atravesar el umbral, aparece un impresionante conjunto de obras y objetos, acr\u00edlico y arcilla, vinilos y peri\u00f3dicos, chisteras y esqueletos de animales. Resulta tan desordenado como extra\u00f1amente armonioso. El pintor mallorqu\u00edn se plantea una mudanza que se anuncia dif\u00edcil, tanto por motivos log\u00edsticos como por apego sentimental. \u201cNo me costar\u00e1 marcharme\u201d, desmiente el artista, metido en un mono azul manchado de pintura y yeso. \u201cLa verdad es que no soy un nost\u00e1lgico. Tengo muchos vicios, pero ese todav\u00eda no\u201d.<\/p>\n

Poco antes de cruzar la puerta nos hemos adentrado en su nueva exposici\u00f3n, L\u2019inass\u00e8chement,<\/em> que tiene lugar a pocos metros de su casa, en el espacio de su nuevo galerista en Par\u00eds, el austriaco Thaddaeus Ropac, quien cuenta con Kiefer, Baselitz y Pei-Ming en su cartera. Hasta el 31 de mayo, Barcel\u00f3 expone 17 estampas del fondo marino, repletas de pulpos, sepias y medusas, tal vez algo m\u00e1s di\u00e1fanas que de costumbre. \u201cEn realidad siempre pinto lo mismo, aunque a veces no lo parezca. Supongo que es as\u00ed, fatalmente, para cualquier artista\u201d, desestima. \u201cLo que es cierto es que la ligereza siempre es un af\u00e1n para m\u00ed, en todos los \u00e1mbitos. Si mis cuadros han sido pesados alguna vez, ha sido a mi pesar. Aspiro a tener relaciones menos tensas con el mundo. A olisquear las cosas, en lugar de devorarlas\u201d.<\/p>\n

\"\"El artista entiende la vida como una trashumancia. La suya ha transcurrido, hasta la fecha, entre tres puntos geogr\u00e1ficos: Mallorca, Mal\u00ed y el Marais. \u00c1frica le cambi\u00f3 la vida: \u201cFue como hacer un reset<\/em> de todo\u201d. Pero hace cuatro a\u00f1os que no puede pisar el pa\u00eds africano, donde se compr\u00f3 una casa y congeni\u00f3 con la etnia dog\u00f3n, fascinado por su religi\u00f3n animista. \u201cUno corre el peligro de que lo rapten o lo maten. Pero no me voy a quejar, porque peor lo tienen ellos\u201d, responde.<\/p>\n

En el cat\u00e1logo de la muestra, Enrique Vila-Matas define a su protagonista con los siguientes atributos: \u201cEnerg\u00eda asombrosa, apego a las ra\u00edces terrenales, locura feliz\u201d. Lo primero, desde luego, salta a la vista. Barcel\u00f3 ha formado parte del comit\u00e9 cient\u00edfico que pilot\u00f3 la reproducci\u00f3n de la cueva Chauvet, reci\u00e9n inaugurada en las gargantas de la Ard\u00e8che. En su interior se han calcado las 400 pinturas de animales encontradas en estado intacto en la gruta original. Asegura, solo medio en broma, que acept\u00f3 formar parte del comit\u00e9 para que le dejaran seguir visitando el lugar. \u201cDescubrir esa cueva fue un shock<\/em> may\u00fasculo. Me hizo entender la historia del arte de un modo distinto. Chauvet forma parte del arte que no somos capaces de entender\u201d, afirma. Adem\u00e1s, acaba de inaugurar otra muestra en la localidad suiza de Sankt Gallen, donde expone una peculiar colaboraci\u00f3n art\u00edstica junto a su madre, Francisca Artigues, de 89 a\u00f1os. Durante meses, le mand\u00f3 dibujos que ella bord\u00f3 a mano, sobre lino y algod\u00f3n. \u201cCuando era peque\u00f1o, mi madre pintaba. Dej\u00f3 de hacerlo cuando yo empec\u00e9 a hacerlo en serio y nunca consegu\u00ed que volviera a hacerlo. Dec\u00eda que con un pintor en la familia era suficiente\u201d, recuerda.<\/p>\n

En un rinc\u00f3n del taller se distingue un cuadro de su hija, que est\u00e1 terminando Bellas Artes. \u201cTiene un mundo muy suyo y siempre ha pintado. A m\u00ed me horrorizaba que lo hiciera, pero no supe c\u00f3mo disuadirla. Lo intent\u00e9 regal\u00e1ndole c\u00e1maras de fotos, pero no hubo manera\u201d, confiesa. \u201cEsta es una vida jodida y uno no quiere que sus hijos sufran, sino que sean felices. Y lo normal cuando uno pinta es pasar muchas horas infelices\u201d.<\/p>\n

foto: El pintor en su estudio. \/ Eric Hadj<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

(Entrevista en El Pa\u00eds, Babelia. 2015\/05\/20) Para Miquel Barcel\u00f3 (Felanitx, 1957), pintar es igual que hacer submarinismo. Suele hacerlo con sus cuadros dispuestos sobre el suelo, manejando el pincel como si se sumergiera en ellos buceando en apnea. \u201cEntro y salgo de mis cuadros, buscando algo que no siempre encuentro. Igual que en el mar,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":57303,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[157],"tags":[],"post_series":[],"class_list":["post-57302","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas-y-retratos","entry","has-media"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57302","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57302"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57302\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":59491,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57302\/revisions\/59491"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57303"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57302"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57302"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57302"},{"taxonomy":"post_series","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/post_series?post=57302"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}