{"id":61729,"date":"2016-11-14T19:07:20","date_gmt":"2016-11-14T18:07:20","guid":{"rendered":"http:\/\/cetr.net\/indagacion-sensitiva-en-la-creacion-de-los-proyectos-axiologicos\/?lang=es"},"modified":"2016-11-14T19:08:25","modified_gmt":"2016-11-14T18:08:25","slug":"indagacion-sensitiva-en-la-creacion-de-los-proyectos-axiologicos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cetr.net\/es\/indagacion-sensitiva-en-la-creacion-de-los-proyectos-axiologicos\/","title":{"rendered":"Indagaci\u00f3n sensitiva en la creaci\u00f3n de los proyectos axiol\u00f3gicos."},"content":{"rendered":"

INDAGACI\u00d3N SENSITIVA EN LA CREACI\u00d3N DE LOS PROYECTOS AXIOL\u00d3GICOS<\/strong><\/p>\n

NECESIDAD \u00a0URGENTE DE PROYECTOS AXIOL\u00d3GICOS COLECTIVOS<\/strong><\/p>\n

Lo que llamamos la sociedad de conocimiento que conlleva \u00a0unas nuevas condiciones culturales est\u00e1 ya presente o asent\u00e1ndose s\u00f3lidamente en la mayor\u00eda de pa\u00edses tanto en los que llamamos desarrollados como en v\u00edas de desarrollo. La globalizaci\u00f3n condiciona las interrelaciones y dibuja nuevos l\u00edmites, el motor del desarrollo econ\u00f3mico es el de la innovaci\u00f3n y creaci\u00f3n continua de toda clase de servicios. Las tecnolog\u00edas y las ciencias evolucionan e interact\u00faan entre s\u00ed acelerando los procesos. Pero la facilidad y velocidad de transmitir y compartir continuamente informaci\u00f3n no necesariamente lleva consigo una mejora en la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Esta es la realidad en la que nos encontramos, la que nos asegura la sobrevivencia. Esta realidad determina nuestra manera de pensar, sentir y actuar tanto individual como colectivamente.<\/p>\n

Esta nueva forma de vivir permite desarrollar nuevas posibilidades y capacidades de la creatividad individual y colectiva pero al mismo tiempo genera graves carencias en otros muchos \u00e1mbitos. En el camino hemos perdido las formas de vida estables, las viejas maneras de organizarnos, de actuar, de valorar, en una palabra la cohesi\u00f3n est\u00e1 en peligro. Esta es la premisa de la que partimos, la que es preciso reconocer.<\/p>\n

Sabemos que cada forma de vida, requiere un sistema axiol\u00f3gico, valorativo, para construir los criterios de interpretaci\u00f3n-valoraci\u00f3n de la realidad y \u00a0poder actuar en el medio. As\u00ed ha sido a lo largo de la historia de la humanidad. Cada forma de vida ha construido a trav\u00e9s de largos milenios y con sabidur\u00eda venerable, sistemas axiol\u00f3gicos que le han permitido actuar en el medio y \u00a0asegurarse su sobrevivencia. La estabilidad de los individuos y los grupos no puede asentarse en formas que cambian continuamente, sino en la firmeza honda e inconmovible de nuestra experiencia de lo realmente real.<\/p>\n

Hoy el sistema de subsistencia de las sociedades de conocimiento es el desarrollo continuo de las ciencias y la tecnolog\u00eda que a su vez para avanzar m\u00e1s r\u00e1pidamente necesitan hacer abstracci\u00f3n de lo axiol\u00f3gico. Las ciencias y la tecnolog\u00eda no nos ayudan pues a construir sistemas axiol\u00f3gicos.<\/p>\n

Por otro lado, si lo que nos asegura la sobrevivencia depende del cambio r\u00e1pido y continuo, es obvio que todo lo que suponga mantener ancladas, fijadas, nuestras maneras de pensar, sentir y actuar no\u00a0 ser\u00e1 adecuado para este tipo de sociedades. La humanidad nunca hasta ahora se hab\u00eda encontrado en tales condiciones.<\/p>\n

Urge pues dotarnos del cuerpo axiol\u00f3gico del que carecemos y necesitamos para sobrevivir adecuadamente en este tipo de sociedades.<\/p>\n

Reconozcamos muy brevemente algunos impactos que recibimos continuamente de esta sociedad del conocimiento: somos conscientes de que ya nada nos viene dado ni programado, los tipos de relaci\u00f3n tanto los de organizaci\u00f3n familiar, como de barrio, de pa\u00eds\u2026son muy diversos y cambiantes, el empleo fijo es muy dif\u00edcil de obtener, el trabajo se organiza diferente de c\u00f3mo hab\u00eda sido hasta hace poco, los conocimientos ya no son para toda la vida, nuestra actuaci\u00f3n y por tanto valoraci\u00f3n no es ya como la de nuestros padres,\u2026 esas realidades cotidianas nos dan consciencia m\u00e1s o menos expl\u00edcita de que para nosotros se ha acabado la heteronom\u00eda, somos aut\u00f3nomos, todo tenemos que constru\u00edrnoslo nosotros a nuestro propio riesgo, tenemos que adaptarnos continuamente a las nuevas formas, debemos estar dispuestos al cambio, ya no podemos esperar que las cosas nos vengan dadas, no podemos esperar que nada ni nadie nos de las soluciones.<\/p>\n

Todo eso que est\u00e1 asumido o se va asumiendo y haciendo expl\u00edcito \u00a0en la vida cotidiana,\u00a0 habr\u00e1 que asumirlo tambi\u00e9n en el nivel axiol\u00f3gico, el nivel de creaci\u00f3n de valor, puesto que tampoco los valores nos vienen dados.<\/p>\n

Para crear valor, habr\u00e1 que tener en cuenta todo lo que constituye la relaci\u00f3n axiol\u00f3gica b\u00e1sica para motivarnos a la acci\u00f3n. Por tanto tampoco podemos olvidar \u00a0nuestra condici\u00f3n de animales necesitados que tienen una relaci\u00f3n con el medio en el que viven que es concreta, sensitiva y que necesita la simbiosis.<\/p>\n

Sabemos que para sobrevivir y actuar adecuadamente en el medio es preciso un sistema axiol\u00f3gico bien estructurado y como que ya nada nos viene dado, tendremos que construir todo lo que tenga que ver con el valor y lo cualitativo (axiol\u00f3gico) en todos los aspectos de la vida humana, individual y colectiva, tendremos que acordar nuestra relaci\u00f3n con todo lo que nos mantiene vivos, la relaci\u00f3n con el medio, como organizar la simbiosis, la cualidad humana, la cualidad humana profunda, todo lo que rija la vida de los colectivos, lo que les programe\u2026 es decir tendremos que construir un saber sobre c\u00f3mo tratar esas cuestiones axiol\u00f3gicas, construir proyectos axiol\u00f3gicos colectivos -PACs[1]<\/a>– puesto que el funcionamiento incontrolado y terriblemente peligroso de las tecnociencias nos puede llevar a un camino sin retorno.<\/p>\n

La creatividad que es necesaria en todos los niveles tambi\u00e9n ser\u00e1 necesaria en lo axiol\u00f3gico y en la construcci\u00f3n de PACs. La creatividad necesita \u00a0personas con cualidad humana y cualidad humana profunda y por tanto con flexibilidad, para crear y gestionar los modos de vida constantemente cambiantes de las sociedades de conocimiento. Cualidad y flexibilidad son imprescindibles para que las creaciones sean las adecuadas a individuos y colectivos que han de adaptarse r\u00e1pidamente a las nuevas formas de vivir y a los cambios que se producen.<\/p>\n

En cierta manera podr\u00edamos decir que vivimos en un\u00a0 \u201cmundo roto que es preciso reinventar\u201d, un mundo en el que los viejos patrones ya se muestran claramente inadecuados, las soluciones que pretenden serlo al estar basadas en modelos antiguos no lo son y aunque en muchos aspectos parece que se ha perdido la capacidad de reacci\u00f3n, la situaci\u00f3n en que vivimos es tan novedosa, puesto que no se hab\u00eda dado hasta ahora, que nos urge estar preparados para abordar los retos que nos vienen encima. La cualidad humana es necesaria e imprescindible para llevar a buen puerto las creaciones y proyectos que vayan surgiendo.<\/p>\n

NOCIONES ANTROPOL\u00d3GICAS<\/strong><\/p>\n

Repetimos en una breve s\u00edntesis nociones de la nueva antropolog\u00eda[2]<\/a>:<\/p>\n

Para nosotros los humanos y como consecuencia de nuestra condici\u00f3n de hablantes, toda experiencia (y digo toda), siempre es fruto de una conciencia larvada o expl\u00edcita de que lo verdaderamente real para nosotros tiene dos dimensiones: una relativa (DR), directa o indirectamente a nuestras necesidades y que tiene la forma de una experiencia de un objeto con relaci\u00f3n a un sujeto de necesidades, que responde a est\u00edmulo respuesta como la de cualquier otro animal y otra que ya no es relativa a un sujeto de necesidades, sino gratuita y es en ese sentido que la llamamos dimensi\u00f3n absoluta (DA).<\/p>\n

En toda experiencia siempre est\u00e1n presentes y operando las dos dimensiones, por esto podemos establecer la distancia entre lo que consideramos interpretaci\u00f3n\/valoraci\u00f3n de la cosa y la cosa misma. Eso es un claro ejemplo de que tenemos ese doble acceso \u00a0operando siempre.<\/p>\n

En todo esto nada hay que tenga que ver con antiguas concepciones antropol\u00f3gicas de que el hombre es un compuesto de cuerpo y esp\u00edritu ni tampoco son especulaciones, sino que son datos antropol\u00f3gicos. Lo que es propio de nuestra especie, es no tener una naturaleza fijada, es decir no lo tenemos todo determinado sino que acabamos de determinarnos con nuestras construcciones culturales, hablando.<\/p>\n

Para un viviente humano, cuando la experiencia de la DA es expl\u00edcita, se siente inmerso en ella, comprende y siente que esa es su verdadera naturaleza. Una naturaleza que se presenta como una experiencia equivalente a la de un vac\u00edo profundo, de un abismo sin fondo, de algo que no tiene forma porque no depende de ninguna forma, no puede expresarse con palabras ni conceptos porque no se corresponde con nada, no tiene que ver con las necesidades de un animal, por tanto es inexplicable aunque produce una gran certeza.<\/p>\n

Esta noticia de la dimensi\u00f3n absoluta es pues peculiar, se trata de una captaci\u00f3n que es conocimiento pero no hay un sujeto que conozca, ni objeto conocido, es conocimiento sin dualidad, es noticia mental y sensitiva, clara y cierta pero enormemente oscura puesto que lo conocido no tiene acotaci\u00f3n, no tiene forma, no es relativa\u00a0 a nuestras necesidades, por tanto no es a la medida de ellas. Como que es un conocimiento-no conocimiento, es dif\u00edcil de explicar pero \u00a0siempre se presenta a la mente y a los sentidos del animal necesitado en las formas concretas. Su funci\u00f3n biol\u00f3gica central es la de mantenernos siempre flexibles, capaces de adaptarnos a los posibles cambios de significaci\u00f3n que precisamos para actuar.<\/p>\n

Al cultivo de esa dimensi\u00f3n, de esta noticia, de ese conocimiento-no conocimiento es a lo que todas las tradiciones de sabidur\u00eda se han dedicado; es necesario recuperar esa sabidur\u00eda milenaria de la humanidad, ese cultivo expl\u00edcito, pero reinvent\u00e1ndolo en un nuevo ambiente cultural y sociol\u00f3gico de una manera laica y sin creencias. Nosotros a ese cultivo expl\u00edcito lo llamamos cualidad humana necesaria para adecuarnos y poder sobrevivir en las nuevas sociedades de conocimiento. Cuanto m\u00e1s se adentre uno en indagar y navegar en ella, m\u00e1s cualidad tendr\u00e1, m\u00e1s se adentrar\u00e1 en el campo de la cualidad humana profunda de la que hablan los maestros.<\/p>\n

Lo que llamamos espiritualidad, es esa oferta de indagaci\u00f3n y conocimiento de esa dimensi\u00f3n gratuita, porque s\u00ed, sin inter\u00e9s interesado; es el \u00fanico punto de apoyo estable que nos queda ya que no tenemos ninguna\u00a0 garant\u00eda externa donde hacerlo si no queremos caer en creencias.<\/p>\n

Vemos pues que no se trata de moverse por una realidad situada \u201cfuera de\u201d, o que sea algo que est\u00e1 \u201cfuera de\u201d, ni tampoco de \u201cnecesidades espirituales\u201d sino que es algo constitutivo del animal humano.<\/p>\n

La doble dimensi\u00f3n con la que accedemos a la realidad, no nos indica que esa realidad sea as\u00ed con dos dimensiones, no es que DR sea diferente a DA, es decir, no es que haya una dimensi\u00f3n absoluta y otra relativa,\u00a0 s\u00f3lo es una explicaci\u00f3n v\u00e1lida para aclarar que ese es nuestro acceso a lo real como animales que hablan, nosotros los humanos funcionamos as\u00ed y el hecho de distinguir ese acceso como dos aspectos, nos permitir\u00e1 poder cultivarlos como corresponde y adquirir as\u00ed la cualidad que es propia de nuestra naturaleza como humanos, ya que este doble acceso es la cualidad espec\u00edfica de nuestra especie, el animal que somos se hace humano cultivando los dos aspectos, por tanto para hacernos plenamente humanos necesitamos el cultivo expl\u00edcito de las dos dimensiones. Obviando o dejando de cultivar una de ellas, la DA, nos equiparamos al resto de animales.<\/p>\n

Otro ejemplo de que tenemos ese doble acceso es que a trav\u00e9s de la historia de la humanidad detectamos una constante que podr\u00edamos resumir como la b\u00fasqueda de sentido, el \u00faltimo porqu\u00e9, la necesidad de aferrarse a algo que d\u00e9 sentido a toda la existencia, a algo que sea realmente real y que d\u00e9 respuestas, que sea verdadero\u2026pero es una ansia que nunca queda satisfecha. En el humano ese deseo siempre es incompleto.<\/p>\n

Y no puede quedar satisfecho, porque ese deseo siempre se presenta con el doble acceso: el que tiene que ver con la necesidad (para ser satisfecho) pero tambi\u00e9n con el absoluto, que ya no depende de la necesidad y que en realidad es captado como lo verdaderamente real, absoluto. Pero al confundirlos, se piensa que con el de DR podemos llenar el vac\u00edo que experimentamos del absoluto, pero \u00e9ste no depende de formas por tanto no podr\u00e1 nunca ser satisfecho con ninguna forma, con ning\u00fan razonamiento. La fuente de este anhelo es la DA, es la captaci\u00f3n de que hay m\u00e1s de lo que estamos viendo y acotando con nuestros sentidos, la mayor\u00eda de veces no es expl\u00edcito, pero est\u00e1 operando, y lo que experimentamos es que s\u00f3lo con la DR no podemos \u201cllenar\u201d el vac\u00edo que captamos. Este anhelo nunca se presenta en el resto de animales.<\/p>\n

CREATIVIDAD- INDAGACI\u00d3N SENSITIVA<\/strong><\/p>\n

Nuestros sistemas de motivaciones y cohesiones para poder actuar en el medio, tienen que ir dirigidos a nuestros sentidos y a nuestra sensibilidad y como ellos no entienden nada de lo abstracto ni de razonamientos, tendr\u00e1n que estar basados en lo concreto y sensible para que puedan ser operativos.<\/p>\n

Sabemos que a lo largo de la historia de la humanidad, \u00a0los modos de sobrevivencia han ido ligados a los sistemas de cohesi\u00f3n y motivaci\u00f3n y al cultivo expl\u00edcito de la DA, es decir de la cualidad humana. Esto ha tenido lugar a\u00a0 trav\u00e9s de las religiones, los mitos y s\u00edmbolos.[3]<\/a><\/p>\n

Pero ahora nos encontramos con las sociedades de conocimiento que para innovar precisan de las nuevas tecnolog\u00edas y \u00e9stas en su din\u00e1mica creadora han de abstraer todo valor axiol\u00f3gico, toda valoraci\u00f3n. Por tanto el sistema de sobrevivencia de las nuevas sociedades que es el de vivir del cambio continuo, creando nuevos servicios y productos, ahora no proporciona motivaci\u00f3n para actuar, ni puede ayudar al cultivo expl\u00edcito de la DA, porque para avanzar r\u00e1pidamente precisa abstraer toda valoraci\u00f3n.\u00a0 Por otra parte tampoco podemos ya basar el cultivo de la cualidad humana en creencias ni en mitos, ni religiones.<\/p>\n

Como hemos dicho anteriormente, urge pues la construcci\u00f3n de PACs, para crear motivaciones y valoraciones. Las nuevas condiciones exigen que seamos creativos en todos los niveles, por tanto tambi\u00e9n en lo axiol\u00f3gico. Vamos pues a hablar de la creatividad.<\/p>\n

Hay un tipo de creatividad como por ejemplo la cient\u00edfica o la art\u00edstica que en algunos de sus niveles \u2013en arquitectura al igual que en otras ciencias, ser\u00e1n elementos estructurales y de medici\u00f3n, en la m\u00fasica de ritmo, en la literatura de composici\u00f3n\u2026\u00ad\u2013 no es axiol\u00f3gica, sino simplemente instrumental. En este tipo de creatividad se abstrae toda valoraci\u00f3n, todo lo que tiene que ver con lo axiol\u00f3gico, con el fin de avanzar m\u00e1s r\u00e1pidamente y ser as\u00ed m\u00e1s eficaz. En estos casos se crean metalenguas con las que se procede a base de definiciones. En eso consiste la esencia del m\u00e9todo cient\u00edfico. Pero a ese tipo de creatividad no nos referiremos.<\/p>\n

Hablaremos de la creatividad axiol\u00f3gica (CA) que es la creadora de valor y que para ser verdaderamente operativa deber\u00e1 abarcar a la totalidad del animal humano, es decir para crear nuevos modelos axiol\u00f3gicos adecuados a las nuevas maneras de pensar y sentir tendr\u00e1 que tener en cuenta nuestro\u00a0 doble acceso a lo real (DR y DA).<\/p>\n

Tendremos pues dos aspectos de la creatividad axiol\u00f3gica: CA en DR y la CA en DA.<\/p>\n

Hemos de insistir en que por metodolog\u00eda hablamos siempre de dos dimensiones, pero en realidad no son tales, son dos aspectos de la misma realidad que es la manera en que nosotros la captamos. No hay dos niveles, s\u00f3lo hay uno con dos aspectos.<\/p>\n

Hemos dicho que ya estamos viviendo del cambio continuo, en la vida cotidiana la creatividad, la innovaci\u00f3n, es necesaria y se valora en todos los \u00e1mbitos. Por tanto tambi\u00e9n tenemos que pensar en el axiol\u00f3gico, y observamos que en ese campo los viejos patrones y el antiguo paradigma ya no nos sirven, no son operativos y aunque a veces se hagan peque\u00f1as variaciones sobre el mismo molde anterior certificamos que no funcionan como tales soluciones.<\/p>\n

En esta situaci\u00f3n, que es evidente y adem\u00e1s podemos palpar diariamente en la crisis que sufren la mayor\u00eda de pa\u00edses, todo cambia r\u00e1pidamente, nada es estable \u00bfdonde hacer pie?. Para poder encontrar donde asentarse e intentar solventar el problema necesitamos la cualidad humana que es como m\u00ednimo, tener alguna noticia y cultivar tem\u00e1ticamente tambi\u00e9n la DA.<\/p>\n

En la situaci\u00f3n actual, en la que ya no podemos basarnos en creencias, lo \u00fanico que se nos presenta como una presencia absoluta y cierta y que adem\u00e1s lo podemos certificar a poco que reflexionemos, es lo que llamamos la DA. Es lo \u00fanico s\u00f3lido a lo que agarrarnos, sin necesidad de creer, s\u00f3lo hay que constatarlo.<\/p>\n

Luego para vivir adecuadamente en DR, necesitamos un cierto cultivo de la DA, individual y colectivo para \u00a0obtener cualidad humana y poder abordar y solventar los problemas que vayan surgiendo en el d\u00eda a d\u00eda con la creatividad necesaria. \u00a0Eso es coherente con lo expuesto anteriormente de que tenemos el acceso a la realidad con dos dimensiones y que hay que cultivar las dos dimensiones para ser plenamente humanos.<\/p>\n

As\u00ed pues cultivando la cualidad humana, nos hacemos flexibles y creativos puesto que nos distanciamos de los patrones que est\u00e1n operando, y adquirimos la libertad necesaria para poder crear las soluciones m\u00e1s adecuadas a los problemas planteados en DR.<\/p>\n

Cuando hablamos de CA en DA podr\u00edamos decir que es darvun paso para hacia m\u00e1s cualidad humana. En este caso, cuando a trav\u00e9s de la mente y del sentir, ya se tiene noticia expl\u00edcita de que lo que se ve, es m\u00e1s que lo que es visto, se inicia un proceso indagador, con la mente y sentir; el acento ahora est\u00e1 puesto en volcarse con todo el inter\u00e9s y dedicaci\u00f3n a dicha investigaci\u00f3n, porque s\u00ed, de forma gratuita, adentr\u00e1ndose cada vez m\u00e1s y m\u00e1s en ella.<\/p>\n

Eso representa que sin olvidar nunca la DR, es decir sin olvidar las formas y las objetivaciones, se entra en un terreno oscuro, vac\u00edo, sin certezas, sin palabras ni razonamientos, que es el otro aspecto de la misma realidad que vemos y sentimos, pero sabiendo que es en ese terreno oscuro donde uno toca lo que realmente es<\/em>, lo que las formas y las objetivaciones realmente son<\/em> y por tanto se sabe, se conoce que lo que se ve y siente en realidad est\u00e1 libre de formas, que en realidad no es objetivable, aunque lo vemos y sentimos en las formas.<\/p>\n

No es que tengamos como constitutivo de nuestra naturaleza una parte \u201cespiritual\u201d, sino que es nuestra condici\u00f3n de animales hablantes la que nos da ese doble acceso. En cada paso dado en la investigaci\u00f3n se crea nuevo suelo con elementos de DR donde apoyarse para seguir. Siempre est\u00e1n presentes las dos dimensiones aunque en realidad s\u00f3lo hay una. No podemos eludir nuestra condici\u00f3n de animales con el doble acceso.<\/p>\n

En cada creaci\u00f3n, que siempre es en DR y por tanto con formas, se apunta, se alude, se sugiere la no forma de DA que no puede ser expresada m\u00e1s que en DR. Al seguir indagando, puesto que la creaci\u00f3n nunca expresa la totalidad de DA, se crean nuevas formas en DR, siempre sugiriendo a DA, que al mismo tiempo nunca ser\u00e1n la expresi\u00f3n total y definitiva de DA, s\u00f3lo son aspectos de ella, puesto que DA no tiene formas, ni l\u00edmites. Cuanto m\u00e1s adentro, m\u00e1s trasl\u00facida se hace la DA en su expresi\u00f3n en DR. As\u00ed funciona la mente y el sentir en la creatividad axiol\u00f3gica. La indagaci\u00f3n sensitiva es pues una parte importante, mente y sentir son inseparables en esa indagaci\u00f3n.<\/p>\n

Cuanto m\u00e1s se cultive la DA m\u00e1s flexibilidad con respecto a los modos de vida y m\u00e1s cualidad en nuestra relaci\u00f3n con todo, por tanto el cultivo expl\u00edcito de la DA repercute en beneficio de DR ya que comporta transformaciones importantes. El criterio de realidad queda modificado ya que se pasa de pensar y sentir que todo es acotado, individual y objetivable a comprender con la mente y sentir que lo que es verdaderamente real, no tiene que ver con esas categor\u00edas.<\/p>\n

Supone tambi\u00e9n un cambio en el sentir, ya que se ha entrado en el terreno de lo concreto y as\u00ed se puede tener la certeza de que lo que vemos no es m\u00e1s que una construcci\u00f3n a la medida de nuestras necesidades y por tanto libre de cualquier formulaci\u00f3n de DR.<\/p>\n

El proceso que hemos intentado describir es muy similar al que hace un artista en cualquiera de sus disciplinas: m\u00fasica, pintura, poes\u00eda. El autor en cualquiera de ellas hace una indagaci\u00f3n con la mente y sensitiva, por tanto concreta, de un aspecto de la DA pero que solo se encuentra en DR.<\/p>\n

El artista, en DR tiene una captaci\u00f3n, una percepci\u00f3n de DA en todo lo que est\u00e1 viendo y sintiendo \u00a0y se propone indagarla. Lo hace empleando los elementos que corresponden a cada disciplina: sonidos, colores, rimas\u2026 tanteando y probando con ellos, usa su sentir que a su vez es una herramienta de conocimiento que se mueve en DR y DA, \u00a0y desde la profundidad de sus sentidos va cada vez m\u00e1s all\u00e1, m\u00e1s hondo. La concreci\u00f3n, el resultado de su investigaci\u00f3n es la expresi\u00f3n de la misma obra, ya sea un cuadro, una obra musical o un poema. Ese es el nuevo suelo donde apoyarse para seguir en la investigaci\u00f3n.<\/p>\n

El artista siempre va m\u00e1s all\u00e1, probando y probando, incluso m\u00e1s all\u00e1 de los patrones del mismo arte en el que trabaja. Pero para ello necesita crear \u00e1mbitos de libertad donde tantear nuevas posibilidades, sin quedar encorsetado en los l\u00edmites que marcan los patrones en los que se mueve.<\/p>\n

Las circunstancias que configuran la DR de cada individuo son muy diferentes, es decir la \u201cmochila\u201d que cada uno carga, tiene formas y contenidos muy diversos, por tanto la percepci\u00f3n y expresi\u00f3n de la DA es de una gran diversidad, no es de extra\u00f1ar por tanto que no haya dos artistas iguales. Eso es una muestra de que lo que no tiene forma, se \u201cenforma\u201d en la gran diversidad de DR.<\/p>\n

El cultivo intensivo de la DA, es decir cuando ya se hace pie en ella, que podr\u00edamos imaginarlo como un navegar mar adentro, es lo que llamamos cualidad humana profunda. De eso trata la espiritualidad y lo que todos los grandes maestros de las tradiciones han encarnado. Ellos no han ense\u00f1ado ninguna doctrina, lo que han hecho ha sido mostrar al resto de la humanidad su creaci\u00f3n, han encarnado la DA, la han hecho patente en la DR que son ellos. En eso ha consistido su investigaci\u00f3n mental y sensitiva y al hacerlo, nos ense\u00f1an c\u00f3mo hay que proceder y que hay que buscar cuando cada uno lo haga.<\/p>\n

Cada maestro encarna su creaci\u00f3n fruto de su indagaci\u00f3n, que siempre es en DR y cada uno muestra aspectos de DA, pero nadie la agota porque DA no tiene l\u00edmites, como dice Nicol\u00e1s de Cusa refiri\u00e9ndose a la DA: \u201cLa DA acota la DR y acotando, ella se acota\u201d[4]<\/a> es decir, la DA modelando, individualizando no modela ni individualiza algo fuera de s\u00ed misma, sino que se define, acota e individualiza a s\u00ed misma; eso es as\u00ed para un animal humano, que percibe la DA a trav\u00e9s de su mente y sentir con \u00a0las formas y acotaciones de DR, es decir que para el humano, la DA s\u00f3lo se presenta en el molde en que le permite la DR y por eso decimos que DA no es nada fuera de DR. \u00a0Decir que existe fuera de la DR es hacerla otro de DR, y hemos dicho que no son dos. Se percibe y capta, pero s\u00f3lo se puede expresar en moldes, en formas, sabiendo al mismo tiempo que es m\u00e1s que el molde, la forma\u2026en eso consiste la sutilidad que tiene que captarse a trav\u00e9s de la mente y el sentir.<\/p>\n

Esa manera de entender la espiritualidad, como indagaci\u00f3n que no tiene fin, personal y creativa, es muy \u00fatil a las sociedades de conocimiento puesto que podemos afirmar que todas las tradiciones religiosas de la humanidad hablan a estas sociedades, \u00fanicamente de la cualidad humana profunda y sus maneras de cultivarla, por tanto libre de creencias y sumisiones, de todas podemos aprender a indagar ya que suponen la gran riqueza y diversidad en la manera de concretar la gran sabidur\u00eda.<\/p>\n

Veremos ahora cuales son las condiciones necesarias para favorecer la creatividad.<\/p>\n

CONDICIONES PARA LA CREATIVIDAD<\/strong><\/p>\n

Creatividad es salirse de los moldes que est\u00e1n funcionando, plantear alternativas, nuevos modelos\u2026<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo poder salir de los moldes? Siendo libre, no estando sujeto ni anclado a ellos. Hay que tener en cuenta que la necesidad fija, somete y atrapa, nosotros como animales necesitados estamos atrapados por la necesidad, pero tambi\u00e9n tenemos el acceso gratuito, el que no depende de nada\u2026 y aqu\u00ed es donde existe la posibilidad de la creaci\u00f3n. Vivir y tener estructuralmente la DA es lo que nos posibilita la creaci\u00f3n, que siempre ser\u00e1 en DR. Tener el doble acceso es lo que nos hace flexibles para poder adaptarnos a los cambios. En cualquier creaci\u00f3n lo que realmente mueve es la DA.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo somos libres? no haciendo pie en la necesidad que es la que fija.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo liberarnos de la necesidad y ser creativos? Practicando IDS\/ICS[5]<\/a>.<\/p>\n

Para todo tipo de creatividad necesitamos cualidad humana, y para reconocerla se tendr\u00e1n dar esos rasgos claramente:<\/p>\n

-Inter\u00e9s (I) por toda realidad, es un inter\u00e9s mental y sensitivo. Para tener inter\u00e9s hay que estar alerta. Esas dos actitudes son fundamentales en todo proceso creativo.<\/p>\n

-Distanciamiento (D), actitud de distancia respecto a las realidades que hay que investigar y por las que se est\u00e1 interesado. Esa actitud comporta a su vez desapego de la situaci\u00f3n en que uno se encuentre, de los propios temores y deseos, por tanto es actitud de desegocentraci\u00f3n.<\/p>\n

-Silenciamiento (S), actitud de silenciar los patrones de valoraci\u00f3n y las interpretaciones habituales de las realidades.<\/p>\n

Mediante la pr\u00e1ctica de esas actitudes, hay un acercamiento m\u00e1s limpio, m\u00e1s desinteresado de nosotros mismos a la realidad, hay un acercamiento a ella sin las interferencias que lo impiden. Hacemos notar una vez m\u00e1s que estamos hablando como si en realidad hubiera dos dimensiones, pero de lo que se tratar\u00eda es de hacer emerger la que normalmente tenemos menos explicitada, y eso se favorece con las actitudes anteriores que hacen acallar la DR de la necesidad y hacen emerger la de la gratuidad.<\/p>\n

Esas son las condiciones imprescindibles para que todo tipo de creaci\u00f3n, ya sea en el \u00e1mbito de las ciencias, en el de las artes, en el de creaci\u00f3n de valor, en el religioso, en el de la cualidad humana, \u00a0que se podr\u00edan resumir en inter\u00e9s y amor.<\/p>\n

La legalidad de IDS\/ICS deber\u00e1 cumplirse en todos los campos ya sean abstractos (te\u00f3ricos), como art\u00edsticos, axiol\u00f3gicos, o de cualidad humana.<\/p>\n

IDS\/ICS son dos aspectos de lo mismo, IDS m\u00e1s orientado a la DA y\u00a0 ICS a la DR. Podemos considerar IDS\/ICS como herramientas, condiciones, postulaciones para la creatividad, pero son conceptos te\u00f3ricos y por tanto abstractos. S\u00f3lo ser\u00e1n axiol\u00f3gicos cuando se practiquen, cuando se convierta en actitud. Si \u00a0se pone en pr\u00e1ctica el inter\u00e9s, el distanciamiento y silenciamiento de los patrones, el sentir puede poner el pie en \u00e1mbitos nuevos que est\u00e1n libres de los viejos moldes, \u00e1mbitos donde es posible la creaci\u00f3n y la novedad \u00a0puesto que se han silenciado todos los elementos de la necesidad. Entonces, al practicarlas es cuando se hace evidente la cualidad humana.<\/p>\n

Pero hay que tener en cuenta que no hay procedimiento met\u00f3dico de causa efecto para adquirir ninguna cualidad (ni moral, ni art\u00edstica, ni cualidad humana), lo que hay son procedimientos que aptan y el practicar IDS\/ICS lo hace posible.<\/p>\n

EJEMPLOS DE INDAGACI\u00d3N SENSITIVA EN DOS ARTISTAS<\/strong> (Samuel Beckett y Bram van Velde).<\/p>\n

Intentaremos explicitar un poco m\u00e1s todas estas ideas comparando las indagaciones sensitivas de dos artistas, contempor\u00e1neos entre ellos, uno dedicado a la literatura, Samuel Beckett (1906-1989) y otro a la pintura, Bram van Velde (1895-1981)<\/p>\n

Los hemos escogido precisamente porque fueron contempor\u00e1neos, se conocieron personalmente y compartieron vivencias (la segunda guerra mundial, pobreza y necesidad), los dos eran artistas y adem\u00e1s de compartir amistad seguramente se comunicaron a nivel m\u00e1s profundo; ambos son ejemplo de la apuesta por la creaci\u00f3n. Lo que les vincula es la intensa\u00a0 b\u00fasqueda que les inunda la vida.<\/p>\n

S.Beckett centr\u00f3 su atenci\u00f3n en la angustia indisociable de la condici\u00f3n humana, y experiment\u00f3 con el lenguaje, hasta dejar s\u00f3lo su esqueleto, lo que origin\u00f3 su prosa austera aunque no exenta de un humor corrosivo. La novedad que supuso en el \u00e1mbito del lenguaje teatral le report\u00f3 la concesi\u00f3n del Premio Nobel en 1969.<\/p>\n

    \n
  1. Beckett buscaba expresar en palabras la realidad de su existencia, indag\u00f3 para ver que se pod\u00eda hacer con el lenguaje, con la literatura para expresar con la m\u00e1xima honestidad el dilema: \u00bfqu\u00e9 hacemos aqu\u00ed?<\/li>\n<\/ol>\n

    En cambio B. van Velde valora la visi\u00f3n y el arte del silencio que es la pintura. Las palabras son s\u00f3lo un obst\u00e1culo que inhibe el silencio necesario para mirar. No en balde es calificado como el artista m\u00e1s secreto y silencioso de su generaci\u00f3n.<\/p>\n

      \n
    1. van Velde es un artista complejo que busca la belleza y verdad, como una necesidad interior; y en su itinerario hay dolor, una experiencia vital dram\u00e1tica que se refleja y da sentido a su arte. La pintura es un \u201csalvavidas\u201d, es duda, inseguridad, dificultad, extrema fragilidad, pero a su vez es el resultado de un desprenderse de este mundo, de esta situaci\u00f3n l\u00edmite que hace posible la vida.<\/li>\n<\/ol>\n

      Vamos a analizar la captaci\u00f3n sensitiva de la DA y la creaci\u00f3n de cada uno en su disciplina. Veremos el resultado al que llegan, muestra clara de la diversidad de concreciones, pero siempre fruto de su indagaci\u00f3n.<\/p>\n

      Hemos escogido de Samuel Beckett, la obra teatral \u201cEsperando a Godot\u201d[6]<\/strong><\/a><\/em> y de Bram van Velde hemos seleccionado unos p\u00e1rrafos de unas conversaciones que mantuvo con Charles Juliet y que \u00e9ste recogi\u00f3 en el libro \u201cUna vida secreta. Encuentros con Bram van Velde<\/em>\u201d[7]<\/a><\/p>\n

      Bram (Abraham Gerardus) van Velde (1895-1981) fue un pintor holand\u00e9s, afincado mucho tiempo en Francia cuya obra pict\u00f3rica se podr\u00eda clasificar entre el expresionismo y el surrealismo, evolucionando hacia la d\u00e9cada de 1960 hacia un arte abstracto.<\/p>\n

      Sus pinturas de la d\u00e9cada de 1950 son similares a la obra contempor\u00e1nea de\u00a0Matisse, Picasso\u00a0y el\u00a0expresionismo abstracto\u00a0<\/a>de Adolph Gottlieb<\/a>.<\/p>\n

      Respecto a B. van Belde, el mismo autor en el pr\u00f3logo del libro ya nos pone en antecedentes:<\/p>\n

      \u201c\u2026era un ser vuelto hacia su interior y le gustaba estar en silencio. A mis preguntas contestaba con respuestas breves, precisas, a veces contundentes\u2026Si yo ten\u00eda tanto empe\u00f1o en no perder nada de lo que me dec\u00eda era esencialmente porque encontraba en ello el alimento que tanto necesitaba\u2026\u201d<\/em><\/p>\n

      \u201c\u2026Bram hablaba desde su larga experiencia\u00a0 de la miseria y de la soledad\u2026\u201d[8]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>Bram van Belde realiz\u00f3 su obra -intensa y dif\u00edcil- en la marginalidad absoluta. Tard\u00f3 50 a\u00f1os en ser reconocido. Fue un hombre indefenso, desnudo, a la intemperie y vivi\u00f3 totalmente dedicado a intentar expresar lo que \u00e9l llamaba \u201cla vida\u201d encarnada en la pintura. Podr\u00edamos decir que ten\u00eda hambre de esencialidad, \u00a0excluyente de todo lo que no es ella misma. Para ello practic\u00f3 el silencio consigo mismo, para encontrarse con la profundidad de \u00e9l mismo, con lo que \u201c\u00e9l es\u201d y cuando se produce, lo describe como \u201cese instante extremadamente intenso\u201d.<\/em> Esos momentos pueden tardar tiempo en pasar, \u00e9l espera pacientemente, pero al mismo tiempo trabajando intensamente \u201cestoy siempre en camino, espero, me preparo\u201d<\/em>. Lo concibe como una aventura, un combate, algo que no puede ser nombrado, pero que provoca en la profundidad de uno mismo una felicidad\u00a0 excepcional, un instante de j\u00fabilo: \u201c\u2026pero la visi\u00f3n no dura m\u00e1s que un instante y enseguida sobreviene la ca\u00edda\u201d[9]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      Sus frases cortas, quieren expresar lo que no tiene palabras, lo que no tiene formas\u2026se deja entrever la actitud constante de indagaci\u00f3n, el trabajo que comporta, la no renuncia a pesar de la marginalidad y no reconocimiento y a veces incluso su incapacidad.<\/p>\n

      Busca en la DR, mediante la indagaci\u00f3n sensitiva la captaci\u00f3n que tiene con los sentidos de aspectos de la DA. No olvidemos que DR y DA son dos aspectos de la misma realidad.<\/p>\n

      \u00bfQu\u00e9 es la pintura para \u00e9l? \u00bfqu\u00e9 busca? En sus frases muestra una sumisi\u00f3n total a esa necesidad de pintar que le habita y que excluye la posibilidad de ser un hombre preocupado por tener una posici\u00f3n social,\u00a0 se abandona a la deriva y a la angustia\u2026en una palabra lo arriesga todo porque lo que busca \u201c\u2026es verdad, es la vida misma\u201d: <\/em>Aqu\u00ed, en esa captaci\u00f3n es donde \u00e9l hace pie, es su punto de apoyo, su certeza.\u00a0<\/em><\/p>\n

      –La pintura es un ojo, un ojo cegado que contin\u00faa viendo, que ve lo que le enceguece.<\/em><\/p>\n

      -Algo quiere salir de m\u00ed. Algo que no puede no ser.<\/em><\/p>\n

      –El cuadro es el instante visto. Ver es vital.<\/em><\/p>\n

      -La pintura es una necesidad vital. El cuadro es verdaderamente un combate.<\/em><\/p>\n

      –Al pintar, busco el rostro de lo que no tiene rostro.<\/em><\/p>\n

      -El cuadro me permite volver visible lo invisible.<\/em><\/p>\n

      -Ver significa realmente no tener ning\u00fan conocimiento.<\/em><\/p>\n

      -Es terrible y maravilloso, porque es verdad, porque es la vida misma.<\/em><\/p>\n

      -Un cuadro es una especie de milagro.<\/em><\/p>\n

      -Un acto de vida. Un acto salvaje.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>Ver a trav\u00e9s del sentido de la vista lo que no se puede ver\u2026algo que puja por salir inevitablemente, independientemente de lo que \u00e9l quiera o no quiera\u2026algo vital\u2026que no tiene rostro ni forma,\u2026es un combate, pero maravilloso, verdad, necesidad\u2026.<\/p>\n

      Expresa con fuerza la DA que capta \u00a0a trav\u00e9s de los sentidos y la relaciona \u00a0con la DR:<\/p>\n

      -Esa cosa peque\u00f1\u00edsima que no es nada, domina la vida.<\/em><\/p>\n

      La DA influye fuertemente en DR<\/p>\n

      -El cuadro es un instante que escapa al peligro del naufragio.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>La DA, expresada en DR, que es el cuadro, en cierta manera podr\u00edamos decir que \u201csalva\u201d.<\/p>\n

      -Me siento ligado a la vida. A la inmensidad y a la complejidad de la vida<\/em>. Cada cuadro es un impulso hacia ella.<\/em><\/p>\n

      -La pintura tiene que conservar el misterio. La pintura es el guardi\u00e1n del misterio.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>Lo que no se puede expresar, lo que no tiene formas a trav\u00e9s de las formas.<\/p>\n

      -Lo que es hermoso es todo esto <\/em>(la pintura, una obra, la funci\u00f3n del artista\u2026) aunque sea tan in\u00fatil, pero tambi\u00e9n tan necesario.<\/em><\/p>\n

      Gratuito, pero necesario<\/p>\n

      -S\u00f3lo unas notas y en un instante, el horror de lo real es repelido, el alma se libera; es otro mundo. <\/em><\/p>\n

      (Est\u00e1 refiri\u00e9ndose a una obra de Mahler; escuchando la m\u00fasica de Mahler capta tambi\u00e9n lo que \u201cno tiene sonido\u201d. Otro ejemplo de c\u00f3mo a trav\u00e9s de los sentidos capta la DA que libera).<\/p>\n

      -Este acto de liberaci\u00f3n es asimismo una b\u00fasqueda de libertad<\/em>.<\/p>\n

      Esa b\u00fasqueda constante de realidad, esa ansia, anhelo de libertad\u2026<\/p>\n

      \u00a0<\/em>-Pintando me libero del miedo<\/em>.<\/p>\n

      -Siempre me fue necesario sentirme libre. Era la pintura la que lo exig\u00eda.<\/em><\/p>\n

      Liberaci\u00f3n de lo que le ata a la necesidad y al mismo tiempo necesidad de la libertad respecto a moldes para poder crear.<\/p>\n

      \u00a0<\/em>Indagaci\u00f3n constante y buscando en la profundidad de los sentidos:<\/p>\n

      -Un cuadro es un esfuerzo hacia la fuente, una b\u00fasqueda del misterio de la vida con todo el ser.<\/em><\/p>\n

      Esa b\u00fasqueda exige esfuerzo constante. Nada viene sin esfuerzo.<\/p>\n

      \u00a0<\/em>-Cuanto m\u00e1s perdido est\u00e1 uno, m\u00e1s empujado hacia la ra\u00edz, hacia la profundidad.<\/em><\/p>\n

      Cuando m\u00e1s se ahonda en DA, m\u00e1s \u201cperdido\u201d en DR, puesto que la DA no cumple las legalidades de DR.<\/p>\n

      -He pertenecido a la pintura y no ha habido lugar para ninguna otra cosa.<\/em><\/p>\n

      -Hay que dejarse atravesar.<\/em><\/p>\n

      -Mi vida es la historia de lo imposible que se convierte en posible.<\/em><\/p>\n

      Abarca la totalidad de uno mismo, no puede compartimentarse, esa indagaci\u00f3n es exigente, no hay partes.<\/p>\n

      \u00a0<\/em>Trabajar constantemente, en todo momento indagando\u2026<\/p>\n

      -Permanezco aqu\u00ed sin hacer nada. Pero trabajo intensamente<\/em><\/p>\n

      -El arte no es trabajar. No es hacer. Es algo m\u00e1s.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>Clara muestra de su actitud de indagaci\u00f3n sensitiva, necesidad de crear nuevas formas:<\/p>\n

      -Tengo necesidad de ir hacia lo il\u00f3gico. Este mundo en el que vivimos nos aplasta. Est\u00e1 siempre regido por las mismas leyes. Hay que crear im\u00e1genes que no le pertenezcan, que sean totalmente diferentes de las que este mundo nos propone.<\/em><\/p>\n

      -Nada es estable y no hay certezas posibles.<\/em><\/p>\n

      -Es necesario dar una imagen jam\u00e1s vista.<\/em><\/p>\n

      -Lo falso tiene todas las oportunidades y lo verdadero s\u00f3lo sobrevive de milagro.<\/em><\/p>\n

      El artista tiene una percepci\u00f3n de lo que nos rodea que para la mayor\u00eda no est\u00e1 expl\u00edcita, y como se considera esa actitud frente a todo que toma el artista, no es \u00fatil para la vida cotidiana, es como si no existiera, no tiene importancia:<\/p>\n

      -El artista no se mantiene en lo cotidiano. Por ese motivo se le considera un tonto curioso.<\/em><\/p>\n

      -Es el profeta, el m\u00e1rtir.<\/em><\/p>\n

      -Yo no tengo techo, no tengo asilo.<\/em><\/p>\n

      Sus circunstancias, marcaron su DR y eso redunda tambi\u00e9n su creaci\u00f3n, en c\u00f3mo fueron sus cuadros. Cuando pinta y ve el resultado, se da cuenta de que \u201ctampoco es eso\u201d, no puede atraparlo en su totalidad, siempre hay m\u00e1s\u2026<\/p>\n

      -Yo pinto para salir del hoyo. Pinto mi miseria.<\/em><\/p>\n

      -El momento m\u00e1s grande es cuando se comprende que el cuadro que uno acaba de pintar no es nada. Cuando uno consigue alejarse de \u00e9l.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>La soledad del que busca, la sutilidad de lo buscado\u2026<\/p>\n

      -Los m\u00faltiples poderes de lo falso y la extrema debilidad de lo verdadero, eso es lo tr\u00e1gico.<\/em><\/p>\n

      -Es innegable que hay una fuente de lo verdadero. Pero hay que\u00a0 buscarla.<\/em><\/p>\n

      -Es terrible tener que librar un combate solitario.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>Bram van Belde hablaba de forma muy parca. No formulaba razonamientos o encadenamientos de ideas. \u00danicamente, el hecho, la comprobaci\u00f3n desnuda, lo que ve:\u00a0\u00a0 <\/em><\/p>\n

      –Las palabras no son nada. No son m\u00e1s que ruido. Hay que desconfiar de ellas. Cuando voy hacia el cuadro encuentro el silencio.<\/em><\/p>\n

      -Este mundo mec\u00e1nico nos asfixia. La pintura es la vida. La vida no est\u00e1 en lo visible.<\/em><\/p>\n

      -Yo no puedo emplear palabras. Evidentemente, a\u00a0 veces tienen cierta utilidad. Pero lo esencial, no pueden decirlo.<\/em><\/p>\n

      -No puedo decir nada. No hay palabras.<\/em><\/p>\n

      No es nada razonado ni conceptualizable:<\/p>\n

      -Cuanto menos se piensa mejor se es.<\/em><\/p>\n

      -Cuanto m\u00e1s se sabe, menos se es.<\/em><\/p>\n

      -No se puede saber nada. El saber no es de ninguna utilidad.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>Total desnudez, aventura\u2026<\/p>\n

      -Hay que mantenerse en lo m\u00e1s bajo.<\/em><\/p>\n

      -Para ser verdadero hay que sumergirse, tocar fondo.<\/em><\/p>\n

      -Uno se arriesga constantemente a ser aplastado.<\/em><\/p>\n

      -Lo importante es no ser nadie.<\/em><\/p>\n

      –Hay que ver sin ilusi\u00f3n. Sin deseo de protegerse.<\/em><\/p>\n

      –Yo necesito el salto a lo desconocido.<\/em><\/p>\n

      -Cuando uno busca la vida, no hay ning\u00fan sost\u00e9n. Permanecer en la soledad, en la duda, en la interrogaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

      -Yo nunca tuve apoyo, nunca certeza. Muchas veces estuve en el l\u00edmite de la destrucci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

      -Hay que dejarse llevar.<\/em><\/p>\n

      -Hay que saber meterse en el peligro. Que no haya defensas. Ni contra lo de fuera ni contra lo de dentro.<\/em><\/p>\n

      -El espanto es grande cuando uno va al encuentro de lo desconocido.<\/em><\/p>\n

      –Toda seguridad debe ser destruida.<\/em><\/p>\n

      \u00bfQue podr\u00edamos a\u00f1adir a estas afirmaciones contundentes? En van Velde las frases caen de tarde en tarde y lo esencial no se le escapa nunca.<\/p>\n

      Intentan decir lo que supone salirse de los patrones comunes y lo que supone indagar en profundidad con los sentidos; los momentos de angustia, el combate, el trabajo intenso y continuado, el silencio y distanciamiento del ego que no puede estar presente en primera l\u00ednea, \u201ces la pintura la que lo exige\u201d,<\/em> por tanto esto implica desnudez, y a la vez atrevimiento para iniciar y adentrarse en la aventura.<\/p>\n

      Comprobamos pues que se cumplen las actitudes de indagaci\u00f3n, inter\u00e9s, distanciamiento y silencio (IDS\/ICS), necesarias para la cualidad humana.<\/p>\n

      Tambi\u00e9n deja entrever que pintar para \u00e9l es un acto de liberaci\u00f3n, un acto vital, tiene clara noticia de que aunque la realidad que vive (DR) no es esplendorosa, no es todo lo que hay, busca la libertad, la vida, la belleza y busc\u00e1ndola encuentra \u201clo que salva del naufragio\u201d, un terreno donde expresar novedad (DA), donde hacer pie para seguir la indagaci\u00f3n.<\/p>\n

      Nos demuestra que el sentir de DA se sit\u00faa m\u00e1s all\u00e1 de la realidad de un sujeto que busca realidades que le satisfagan\u2026\u201ces terrible y maravilloso\u201d<\/em>. Emplea lo que nosotros llamamos IDS\/ICS, para crear novedad, indagar y comunicar.<\/p>\n

      Su pintura, sus cuadros son su creaci\u00f3n, su concreci\u00f3n que evidentemente tiene relaci\u00f3n con las circunstancias que le tocaron vivir, no se puede olvidar que las circunstancias de DR de cada individuo influyen y Bram van Velde tuvo una infancia \u00a0dif\u00edcil, vivi\u00f3 dos guerras, hasta los 50 a\u00f1os \u00a0trabaj\u00f3 en una soledad absoluta, dedicado exclusivamente a pintar, pero s\u00f3lo cuando\u00a0sent\u00eda que pod\u00eda hacerlo<\/em>. Sus primeras exposiciones, cruzada la barrera de los 50, fueron un absoluto fracaso; todo est\u00e1 te\u00f1ido con esa p\u00e1tina ya que \u00a0son concreciones en DR, pero no disminuy\u00f3 su esfuerzo. Podemos decir que su investigaci\u00f3n \u201ctrae\u201d, \u201carrastra\u201d a la DA en DR, la muestra, la concreta,\u00a0 la \u201cenforma\u201d. Mirando sus cuadros percibimos la DA que no tiene forma pero se muestra a trav\u00e9s de formas.<\/p>\n

      La liberaci\u00f3n que obtiene le permite salir del sentir y vivir cotidiano, eso que \u00e9l califica de \u201chorror<\/em>\u201d. Dir\u00edamos que la liberaci\u00f3n es salirse de los moldes a los que la necesidad somete.<\/p>\n

      Su obra es comunicaci\u00f3n y servicio, puesto que ayuda e incita al espectador, que no se limite simplemente a mirar sino a contemplar su obra, a indagar cabalgando con \u00e9l en su obra pict\u00f3rica haciendo \u201csu\u201d propia indagaci\u00f3n sensitiva. Esto es v\u00e1lido en cualquier arte: m\u00fasica, pintura, literatura, teatro, escultura\u2026<\/p>\n

      Veamos ahora Samuel Beckett:<\/p>\n

      Samuel Beckett (1906-1989), naci\u00f3 en Dubl\u00edn pero se traslad\u00f3 pronto a Francia donde ejerci\u00f3 como profesor; durante su juventud conoci\u00f3 a James Joyce por el que estuvo muy influenciado, ambos hablaban varias lenguas, ten\u00edan un vocabulario formidable, adoraban las palabras, los sonidos, las formas, las etimolog\u00edas\u2026<\/p>\n

      Durante la guerra, despu\u00e9s de haberse adherido a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo y se afinc\u00f3 en el sur de Francia libre de la ocupaci\u00f3n. Finalizada la guerra se dedic\u00f3 de lleno a la escritura.<\/p>\n

      Su teatro rompi\u00f3 con las t\u00e9cnicas dram\u00e1ticas y est\u00e9ticas tradicionales, y suscit\u00f3 la etiqueta de \u201cteatro del absurdo\u201d. Se trata de un teatro casi sin acci\u00f3n, con decorados casi desnudos m\u00e1s bien simb\u00f3licos. Los personajes son esquem\u00e1ticos, y los di\u00e1logos apenas esbozados.<\/p>\n

      El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas en su exploraci\u00f3n de la radical soledad y desamparo de la existencia humana, lo que se muestra en su prosa austera y disciplinada, reducci\u00f3n del argumento y de los personajes a la m\u00ednima expresi\u00f3n. Es la apoteosis de la soledad y la insignificancia humanas.<\/p>\n

      Est\u00e1 enterrado en el cementerio de Montparnasse en Paris, en una tumba sencilla de granito que seg\u00fan dej\u00f3 escrito deber\u00eda ser \u201cde cualquier color, siempre y cuando sea gris\u201d, lo que nos da una idea de su visi\u00f3n profundamente pesimista y sombr\u00eda de la naturaleza humana.<\/p>\n

      Esperando a Godot<\/em>\u00a0 (1953) est\u00e1 clasificada como su obra maestra. Es evidente que no podemos aqu\u00ed, ni tampoco es el caso, transcribir la obra, pero s\u00ed hacemos una breve s\u00edntesis:<\/p>\n

      La pieza se desarrolla en una carretera rural, sin m\u00e1s presencia que la de un \u00e1rbol y dos vagabundos que esperan un d\u00eda tras otro, a un tal Godot, con quien al parecer han concertado una cita, sin que se sepa el motivo. Durante la espera dialogan interminablemente acerca de m\u00faltiples cuestiones,\u00a0 y divagan de una a otra, con deficientes niveles de comunicaci\u00f3n. Godot no llegar\u00e1 nunca.<\/p>\n

      Beckett describe a unos personajes que son seres desvalidos, no hacen otra cosa que hablar pero sin acabar de tejer un aut\u00e9ntico di\u00e1logo, se interrumpen, no enhebran frases ni pensamientos coherentes. Parece tratarse de una vida absurda. Los protagonistas se aburren mortalmente y carecen de esperanza. Se hallan a la espera, sencillamente esperando que pase el tiempo. No saben ni se les ocurre hacer otra cosa, lo que a su vez provoca aburrimiento m\u00e1ximo.<\/p>\n

      Al asomarse al vac\u00edo de su propia nada existencial, los protagonistas sienten angustia y el mero esperar a un salvador (Godot) no redime al hombre de esta situaci\u00f3n. Al final de la obra solo hay dos soluciones: ahorcarse o seguir esperando, es decir seguir en esta angustia y aburrimiento. No hay salvaci\u00f3n para la existencia humana.<\/p>\n

      La obra es un an\u00e1lisis de un mundo axiol\u00f3gico que no tiene salida, no hay esperanza. El mundo, la existencia humana es un absurdo. Es el sin sentido de la vida.<\/p>\n

      Si\u00a0 analizamos el sin sentido desde\u00a0 la perspectiva antropol\u00f3gica del animal con doble acceso a la realidad, podemos decir que lo que nos hace plenamente humanos es cultivar ese doble acceso; el mundo generado por la modelaci\u00f3n que hacemos, al que hemos llamado DR no podemos obviarlo pues en ello nos va directamente la sobrevivencia, porque es el que nos proporciona el est\u00edmulo para vivir, \u00a0pero si acallamos el gratuito que es DA, se pierde el sentido de la vida.<\/p>\n

      Hemos dicho que la DR modela la realidad (DA), la acota para que un pobre animal como nosotros, pueda actuar en \u00e9l, podr\u00edamos decir que hace a la DA a la medida de nuestras necesidades, estableciendo la relaci\u00f3n sujeto\/objeto, dualizando, pero la DA\u00a0 no es a la medida de nuestras modelaciones, DA no son las modelaciones, no es la modelaci\u00f3n de DR. Y sin embargo la DA es la que orienta y motiva a actuar. La DR, la modelaci\u00f3n, sin la DA se queda sin sentido, porque sola no lo tiene, no lo puede dar, solo es una modelaci\u00f3n para que podamos vivir y actuar en un medio. La modelaci\u00f3n sola no puede motivar.<\/p>\n

      La DR sin la DA m\u00ednimamente expl\u00edcita, pierde su sentido orientador y motivador. Un ejemplo de que eso es as\u00ed lo podemos visualizar en lo que muy a menudo observamos a lo largo de la vida y que suele pasar normalmente en la etapa de madurez de la persona. Es entonces cuando se advierte que lo que hab\u00eda funcionado como instinto en las primeras etapas de la vida deja ya de hacerlo, y entonces son frecuentes las expresiones como: \u201ctodo da igual\u201d, \u201cnada vale la pena\u201d, \u201cla vida es un enga\u00f1o\u201d \u201ccuando llegues a mi edad te dar\u00e1s cuenta de que todo ha sido como un sue\u00f1o\u201d\u2026no hay sentido en nada, las expectativas casi nunca se cumplen, en ninguna etapa de la vida. El sentir, que en las anteriores etapas ha funcionado b\u00e1sicamente como instinto, y por tanto ha cumplido su papel, ahora se ha \u00a0quedado sin est\u00edmulo orientador.<\/p>\n

      La DR queda vac\u00eda y sin sentido porque sin DA m\u00ednimamente expl\u00edcita, no tiene entidad. Por eso es tan importante la indagaci\u00f3n sensitiva, pero no la del sentir desde la necesidad, sino la\u00a0 del sentir hondo, el que se adentra en el terreno de la DA, el gratuito, el que proporciona el verdadero sentido. Pero para hacerlo es necesario tener cualidad humana, o sea tener m\u00ednimamente expl\u00edcita la doble dimensi\u00f3n y cultivar DR y DA.<\/p>\n

      DR y DA no son dos y son intr\u00ednsecas a la naturaleza humana, siempre est\u00e1n y aunque sea de forma oscura la DA siempre opera. Por tanto la DA de alguna manera se hace siempre presente. Otra cosa es que se reconozca o que se haga expl\u00edcita.<\/p>\n

      En los autores estudiados, como en tantos otros \u00a0que de una manera profunda y \u00a0honesta indagan en cualquier disciplina, esto se hace patente, siempre emerge DA.<\/p>\n

      Samuel Beckett es otro investigador, se distancia de sus concepciones y patrones, hace su propia creaci\u00f3n con palabras que \u00a0son su material de trabajo y con ellas llega al silencio de la necesidad:<\/p>\n

      Veamos algunos extractos de sus conversaciones con Charles Juliet:<\/p>\n

      Le pregunto si escribe, si todav\u00eda puede escribir:<\/em><\/p>\n

      -La escritura me ha llevado al silencio.<\/em><\/p>\n

      Largo silencio<\/em><\/p>\n

      -Sin embargo tengo que continuar\u2026estoy frente a un acantilado y tengo que seguir adelante. Es imposible, verdad. Sin embargo, se puede avanzar. Ganar unos cuantos miserables mil\u00edmetros\u2026[10]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>No, no ha le\u00eddo a los fil\u00f3sofos y pensadores orientales:<\/em><\/p>\n

      -Proponen una salida y yo sent\u00eda que no la hab\u00eda. La soluci\u00f3n es la muerte[11]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>-Hay que quedarse ah\u00ed, donde no hay no pronombre, ni soluci\u00f3n, ni reacci\u00f3n, ni una posible postura\u00a0 que adoptar\u2026Eso es lo que hace que el trabajo sea endiabladamente dif\u00edcil.[12]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      Son palabras que muestran un l\u00facido pesimismo, pero que ha de ser vivido plenamente a pesar de todo:\u2026es menester seguir, es cuanto s\u00e9, no puedo seguir, es menester seguir, voy pues a seguir, hay que decir palabras, mientras las haya\u2026hasta que me encuentren, hasta que me digan, extra\u00f1o castigo\u2026ser\u00e1 el silencio, all\u00ed donde estoy, no s\u00e9, no lo sabr\u00e9 nunca, en el silencio no se sabe, hay que seguir, voy a seguir[13]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

      Las palabras, la escritura al final son la materia con la que Beckett trabaja en t\u00e9rminos de algo parecido al silencio; \u00e9l quiere escuchar y comprender; est\u00e1 atento a la percepci\u00f3n que tiene m\u00e1s all\u00e1 de lo que sus ojos ven y las palabras son una funci\u00f3n de escucha de Beckett, escuchando dentro de un silencio donde se borra el mundo, donde ya no hay alguien que est\u00e1 escuchando.<\/p>\n

      En Beckett la DA emerge, su indagaci\u00f3n es la b\u00fasqueda \u00a0del sentido de la vida y vemos que en \u00e9l tambi\u00e9n se cumple IDS\/ICS igual que en Van Velde, aunque\u00a0 ahora el resultado es diferente.<\/p>\n

      Beckett no pudo, (y aqu\u00ed juega seguramente un papel importante la DR personal, es decir las circunstancias de cada uno) dar ninguna credibilidad, autenticidad, ni peso a esta dimensi\u00f3n gratuita, a esta dimensi\u00f3n que est\u00e1 percibiendo y manifestando en su creatividad y que plasma en su obra, en el espacio de libertad que crea para pensar nuevas formas, en esa flexibilidad que tuvo para salirse de los patrones de su mundo, de la literatura y teatro de su \u00e9poca y vemos que el resultado de su creaci\u00f3n es que no hay salvaci\u00f3n para la naturaleza humana:<\/p>\n

      \u201cNo, no hay almas, ni cuerpos, ni nacimientos, ni vida ni muerte, tienes que seguir adelante, sin ninguna de esa basura que son muertos con palabras, con exceso de palabras, que dicen que no hay nada m\u00e1s\u201d[14]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>No tiene expl\u00edcita la DA, \u00e9l investiga a fondo y con lucidez, (en eso vemos que DA y DR no son dos y siempre van juntas, siempre est\u00e1n presentes), comprende la falsedad de DR que es a lo \u00fanico que \u00e9l da validez, certeza y entidad y como consecuencia no hay nada m\u00e1s, la existencia humana es un absurdo.<\/p>\n

      No puede dar entidad a DA puesto que exige que cumpla con las legalidades de DR y eso no es posible, DA no tiene formas, ni concepciones, ni razonamientos como DR.<\/p>\n

      Si comparamos los dos autores, en ambos vemos que hay un distanciamiento del mundo para ir hacia la profundidad de s\u00ed mismos.<\/p>\n

      El silencio y distanciamiento vincula a esos dos hombres, pero sus creaciones son distintas. Ambos estuvieron condicionados por las circunstancias que les toc\u00f3 vivir y esto se comprueba por el poco optimismo que se transpira en sus conversaciones, quiz\u00e1s esto les sirvi\u00f3 para entenderse, respetarse y comprender que ambos estaban buscando intensamente. Pero su postura vital fue muy diferente. A este respecto hay una an\u00e9cdota muy ilustrativa:<\/p>\n

      Cuando en uno de sus encuentros Van Velde le mostr\u00f3 a Beckett algunos de sus \u00faltimos cuadros dici\u00e9ndole que \u201ccasi estaba satisfecho\u201d, \u00e9ste le respondi\u00f3: \u201cNo hay realmente ninguna raz\u00f3n de ser\u201d<\/em> y es que Beckett no pod\u00eda tolerar ning\u00fan consuelo en nada, en cambio para Van Velde, la pintura era vital, era la vida, estaba tocando y viviendo la DA, indagaba all\u00ed con los sentidos, en \u00e9l la DA estaba explicita: \u201cAlgo quiere salir de m\u00ed. Algo que no puede no ser\u201d<\/em> \u201cAl pintar, busco el rostro de lo que no tiene rostro\u201d<\/em><\/p>\n

      \u201cEl cuadro me permite volver visible lo invisible\u201d<\/em> y eso le daba alivio frente la desesperaci\u00f3n que sent\u00eda \u00a0hacia el mundo a pesar de que consideraba el acto de pintar\u00a0 y sus esfuerzos creativos como una lucha, un combate, a pesar de vivir unas circunstancias personales penosas.<\/p>\n

      Es importante tambi\u00e9n reconocer que ambos autores se conoc\u00edan a fondo.<\/p>\n

      Van Velde respecto a Beckett:<\/p>\n

      -\u201cCada frase que Beckett ha escrito la ha vivido de alguna forma.\u00a0 En \u00e9l nunca hay nada cerebral\u201d[15]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      \u00a0<\/em>Y de Beckett respecto a la pintura de Van Velde:<\/p>\n

      -\u201c\u2026Le hablo de todo lo que esta pintura registra de no razonado, de ingenuo, de no articulado,\u00a0 de mal acabado\u2026 Esta especie de negligencia categ\u00f3rica, de altiva desidia, este uso despreciativo de los medios soberanos que tan bien traducen la urgencia y la primac\u00eda de la visi\u00f3n\u201d.[16]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

      Prueba de que se reconocieron en esa b\u00fasqueda, en esa indagaci\u00f3n a la que dedicaron la vida.<\/p>\n

      Hemos visto pues dos ejemplos de indagaci\u00f3n sensitiva. La indagaci\u00f3n sensitiva siempre es axiol\u00f3gica aunque no tiene por qu\u00e9 crear valor axiol\u00f3gico. Lo que hacen los artistas, los creadores, los innovadores, los hombres de cualidad humana es posibilitar nuevos valores con sus creaciones (un m\u00fasico por ejemplo, puede crear nuevas armon\u00edas y con ello posibilita una nueva sensibilidad). Hacen una indagaci\u00f3n con su sentir sometido a las legalidades de DR \u00a0y crean un nuevo suelo en DR donde apoyarse para seguir indagando en DA.<\/p>\n

      Las condiciones para moverse en DR y DA y crear novedad son IDS\/ICS. Para ello es importante movilizar el sentir pues si cambia la sensibilidad todo cambia. De ah\u00ed la importancia de la indagaci\u00f3n sensitiva en la creaci\u00f3n de los nuevos PACs, pues si no var\u00eda el sentir, si no se aleja del sentir del PAC antiguo que\u00a0 ya no est\u00e1 funcionando, no puede haber cambio, no es posible establecer nuevos PACs y no se podr\u00e1n posibilitar nuevos patrones. El cambio de sensibilidad prepara el terreno donde apoyarse. En eso los artistas por su manera de funcionar siempre van un paso adelante puesto que con sus creaciones que son fruto de su intensa indagaci\u00f3n ofrecen el terreno y la posibilidad para que pueda apoyarse la nueva sensibilidad, aunque ellos no tienen la intenci\u00f3n de crear proyectos axiol\u00f3gicos.<\/p>\n

      Quisi\u00e9ramos a\u00f1adir que los grandes artistas son precisamente grandes porque han mostrado en sus creaciones la DA como el fruto de su indagaci\u00f3n. Son capaces de vivir, tocar y explicitar la DA.<\/p>\n

      De manera similar lo que llamamos camino espiritual no es m\u00e1s que el cultivo de la cualidad humana profunda, es decir tener la actitud y practicar IDS\/ICS intensamente o sea tener un inter\u00e9s incondicional por todo y por todos que a su vez exige el distanciamiento de los propios deseos y para lograrlo\u00a0 hay que silenciar la necesidad.<\/p>\n

      Cuanto m\u00e1s intensa sea la actitud, m\u00e1s cualidad humana profunda y m\u00e1s creatividad sin que esto quiera decir que se tenga que obedecer a procedimientos ni que haya resultados de causa y efecto. La creatividad es un don, es gratuidad, pero a su vez exige la dedicaci\u00f3n intensa, empe\u00f1o continuado y dedicaci\u00f3n de por vida.<\/p>\n

      Desde ese punto de vista los grandes maestros de las tradiciones de sabidur\u00eda son los maestros de la gran cualidad humana profunda, ellos\u00a0 muestran, \u201cencarnan\u201d la DA, la hacen patente en ellos mismos como fruto de su indagaci\u00f3n mental y sensitiva.<\/p>\n

      La DA no tiene formas pero se presenta a los humanos en las formas y a su vez no se agota en ninguna forma, as\u00ed podemos entender que haya diferentes maestros en diferentes tradiciones como muestra de la gran diversidad de concreciones.<\/p>\n

      Los grandes maestros son como las diferentes caras de un diamante, todas distintas pero cada una muestra un reflejo, un brillo de su esplendor.<\/p>\n

      ————————————————————————————————————————————–<\/p>\n

      [1]<\/a> M.Corb\u00ed. La construcci\u00f3n de <\/em>\u00a0proyectos axiol\u00f3gicos. Principios de epistemolog\u00eda axiol\u00f3gica.<\/em> Bubok, Madrid, 2013<\/p>\n

      [2]<\/a> M.Corb\u00ed. Hacia una espiritualidad\u00a0 laica. Sin creencias, sin religiones, sin dioses<\/em>. HERDER Editorial, Barcelona, 2007<\/p>\n

      [3]<\/a> Ibidem<\/em><\/p>\n

      [4]<\/a> Nicol\u00e1s de Cusa. Acerca de lo no-otro o la definici\u00f3n que todo define.<\/em> Ed. Biblos, Buenos Aires 2008<\/p>\n

      [5]<\/a> ICS= indagaci\u00f3n, comunicaci\u00f3n, servicio<\/p>\n

      IDS=inter\u00e9s, desapego, silenciamiento<\/p>\n

      [6]<\/a>[6] http:\/\/biblio3.url.edu.gt\/Libros\/joyce\/Godot.pdf<\/p>\n

      [7]<\/a> Charles Juliet. Una vida secreta<\/em>. Encuentros con Bram van Belde<\/em>. Ediciones de la Rosa C\u00fabica. Barcelona.2008<\/p>\n

      [8]<\/a> Ibidem<\/p>\n

      [9]<\/a> Ibidem<\/p>\n

      [10]<\/a> Charles Juliet. Encuentros con Beckett. <\/em>Siruela: Biblioteca de Ensayo, Madrid, 2006<\/p>\n

      [11]<\/a> Ibidem<\/p>\n

      [12]<\/a> Ibidem<\/p>\n

      [13]<\/a> S. Beckett. El innombrable.<\/em> Ediciones Orbi,. Barcelona, 1983<\/p>\n

      [14]<\/a> Samuel Beckett. Textos para nada<\/em>, Tusquets, Barcelona 1955<\/p>\n

      [15]<\/a> Charles Juliet. Una vida secreta. Encuentros con Bram Van Belde<\/em>. Ediciones de la Rosa c\u00fabica, Barcelona, 2008<\/p>\n

      [16]<\/a> ibidem<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      Lo que llamamos la sociedad de conocimiento que conlleva unas nuevas condiciones culturales est\u00e1 ya presente o asent\u00e1ndose s\u00f3lidamente en la mayor\u00eda de pa\u00edses tanto en los que llamamos desarrollados como en v\u00edas de desarrollo. La globalizaci\u00f3n condiciona las interrelaciones y dibuja nuevos l\u00edmites, el motor del desarrollo econ\u00f3mico es el de la innovaci\u00f3n y creaci\u00f3n continua de toda clase de servicios. Las tecnolog\u00edas y las ciencias evolucionan e interact\u00faan entre s\u00ed acelerando los procesos. Pero la facilidad y velocidad de transmitir y compartir continuamente informaci\u00f3n no necesariamente lleva consigo una mejora en la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

      Esta es la realidad en la que nos encontramos, la que nos asegura la sobrevivencia. Esta realidad determina nuestra manera de pensar, sentir y actuar tanto individual como colectivamente.<\/p>\n

      Esta nueva forma de vivir permite desarrollar nuevas posibilidades y capacidades de la creatividad individual y colectiva pero al mismo tiempo genera graves carencias en otros muchos \u00e1mbitos. En el camino hemos perdido las formas de vida estables, las viejas maneras de organizarnos, de actuar, de valorar, en una palabra la cohesi\u00f3n est\u00e1 en peligro. Esta es la premisa de la que partimos, la que es preciso reconocer.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[493,478,470,486],"tags":[],"post_series":[],"class_list":["post-61729","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-construccio-de-valoracions-collectives-es","category-construccion-de-valoraciones-colectivas","category-epistemologia-de-los-valores","category-epistemologia-dels-valors-es","entry","no-media"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61729","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=61729"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61729\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":61730,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/61729\/revisions\/61730"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=61729"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=61729"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=61729"},{"taxonomy":"post_series","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/post_series?post=61729"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}