Para esta tercera sesi\u00f3n os presentamos tres obras que si bien no pertenecen al estilo de m\u00fasica contempor\u00e1nea de los \u00faltimos a\u00f1os se pueden considerar como sus precursoras abriendo camino para llegar a ella.<\/p>\n
Turangal\u00eela-Symphoni<\/em>e, 1949 de Olivier Messiaen, compositor, organista y ornit\u00f3logo franc\u00e9s (1908-1992) forma parte del current serialista de la posguerra.<\/p>\n Para el compositor y critico americano Thomson (1896-1989): \u201c<\/em>Lo que llama la atenci\u00f3n al o\u00edr casi todas las piezas de Messiaen y en concreto esta es el poder que tienen para llamar la atenci\u00f3n. No suenan familiares; sus texturas – r\u00edtmicas, arm\u00f3nicas, instrumentales – son frescas y fuertes…\u201d<\/em><\/p>\n Pierre Boulez, en sus Orientaciones<\/em>, como siempre, hace comentarios reveladores sobre la naturaleza global de la perspectiva art\u00edstica de Messiaen: \u00abQuisiera se\u00f1alar la audacia y el tranquilo coraje [de Messiaen] al tratar la m\u00fasica como un fen\u00f3meno mundial y universal, y su rechazo a toda obligaci\u00f3n de conservar cualquier caracter\u00edstica por el simple hecho de considerarla propiedad de alg\u00fan grupo nacional. Ha abierto ventanas no s\u00f3lo en Europa, sino en todo el mundo, en civilizaciones tan remotas en el espacio como en el tiempo. Ha pensado en los signos distintivos de cualquier civilizaci\u00f3n no como barreras sino como posibles v\u00ednculos. Viviendo en un mundo tan inclinado al nacionalismo excluyente que los vecinos, por su propia existencia, eran considerados principalmente como enemigos y agresores, Messiaen ha estado dispuesto a aceptar libremente todo lo que pudiera enriquecerlo, ampliar su visi\u00f3n o aumentar su fuerza potencial\u00bb.<\/em><\/p>\n https:\/\/es.laphil.com\/musicdb\/pieces\/4395\/turangalila-symphonie<\/a><\/p>\n Durante la composici\u00f3n de esta obra, Messiaen estaba fascinado por el mito germ\u00e1nico de Trist\u00e1n e Isolda, por lo que esta obra forma parte integral de una trilog\u00eda de composiciones centradas en las ideas rom\u00e1nticas del amor y la muerte -las otras dos piezas- de esta trilog\u00eda son Harawi<\/em> (por piano y soprano) y Cinq rechants<\/em> (por coraz\u00f3n a capela). El t\u00edtulo seg\u00fan el autor \u00bb nace de dos palabras del s\u00e1nscrito, turanga y lila, y se puede traducir libremente como \u00abcanci\u00f3n de amor e himno a la alegr\u00eda, el tiempo, el movimiento, el ritmo, la vida y la muerte\u00bb.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Esta sinfon\u00eda requiere una instrumentaci\u00f3n singular: flaut\u00edn, 2 flautas, 2 oboes, cuerno ingl\u00e9s, 2 clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, trompeta en Re, corneta, 3 trombones, tuba, piano sol, celesta y – como m\u00ednimo – 8 (hasta 11) percusionistas, a cargo de: vibr\u00e1fono, glockenspiel con teclado y glockenspiel con malla, tri\u00e1ngulo, templo blocks y caja china, platos (crash y tres tipos de platos suspendidos), gong, pandereta, maracas , caja, tamboril provenzal, bombo y campanas tubulares. La secci\u00f3n de cuerda es 32-14-12-10, y se necesita adem\u00e1s un generador de ondas Martenot.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9r4eeMZBInY<\/a><\/p>\n Oktophonie<\/em> – 1990-91 de Karlheinz Stockhausen, m\u00fasico alem\u00e1n (1928 – 2007) es una composici\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica-octof\u00f3nica realizada en el Estudio de M\u00fasica Electr\u00f3nica. Se construye a partir de una f\u00f3rmula b\u00e1sica de melod\u00eda que se proyecta y se expande, y consta de ocho capas musicales, cada una dotada de diferentes distribuciones espaciales y patronas de movimiento sonoro.<\/p>\n OKTOPHONIE<\/em> es una pieza de m\u00fasica electr\u00f3nica en un espacio tridimensional (en realidad 4 si cuentas el tiempo). Se puede reproducir de forma independiente como una cinta \u00aboctof\u00f3nica\u00bb de 8 canales, o se puede escuchar como \u00abm\u00fasica de fondo\u00bb en INVASI\u00d3N \u2013 EXPLOSI\u00d3N . Es el segundo acto de la \u00f3pera de Stockhausen DIENSTAG AUS LICHT<\/em> (Martes de luz) que se puede escuchar independientemente de la \u00f3pera. Los sonidos arremolinados, sumergidos, chisporroteantes y explosivos de OKTOPHONIE<\/em> son construcciones auditivas que representan bombas que estallan, misiles que se disparan hacia arriba y aviones que se estrellan. Los acordes deslizantes et\u00e9reos crean una especie de \u00abmiasma de guerra\u00bb.<\/p>\n Las pistas b\u00e1sicas de la m\u00fasica electr\u00f3nica de OKTOPHONIE<\/em> fueron desarrolladas por Stockhausen asistido por su hijo Simon. Stockhausen, su hijo Simon y Kathinka Pasveer interpretaron algunos elementos vocales. Posteriormente, Stockhausen \u00abespacializ\u00f3\u00bb las pistas octof\u00f3nicamente utilizando un equipo especial dise\u00f1ado para el proyecto (QUEG: Quadrophonic Effect Generator). En la actuaci\u00f3n, 4 altavoces se colocan en un cuadrado alrededor de la audiencia y 4 se colocan en un cuadrado sobre cada uno de los altavoces del piso. Esto coloca a la audiencia en un \u00abcubo de sonido\u00bb, de modo que los movimientos del sonido son completamente tridimensionales (izquierda-derecha, adelante-atr\u00e1s, arriba-abajo).<\/p>\n http:\/\/stockhausenspace.blogspot.com\/2015\/02\/oktophonie.html<\/a><\/p>\n La naturaleza tan contundente de la m\u00fasica electr\u00f3nica requer\u00eda una soluci\u00f3n t\u00e9cnica para que los instrumentistas, que tocan al mismo tiempo, siempre puedan ser escuchados. Stockhausen resolvi\u00f3 este problema al proporcionar a cada m\u00fasico un micr\u00f3fono y un transmisor para amplificaci\u00f3n, lo que les permite moverse libremente por el auditorio. Esto se convirti\u00f3 en una parte central de la pr\u00e1ctica de interpretaci\u00f3n de Stockhausen.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8qTM_u4L7uA<\/a><\/p>\n \u00a0<\/em>SEQUENZA III<\/em> (1965) de Luciano Berio (itali\u00e0 1925-2003) para voz de mujer, hay variaciones seg\u00fan la int\u00e9rprete que merece la pena explorar y resulta factible al ser una obra tan corta.<\/p>\n Escribe Berio sobre esta obra: \u201cLa voz lleva siempre un exceso de connotaciones, haga lo que haga. Desde el m\u00e1s grosero de los ruidos hasta el m\u00e1s delicado del canto, la voz siempre significa algo, siempre remite m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed misma y crea una enorme gama de asociaciones. En Sequenza III trat\u00e9 de asimilar muchos aspectos de la vida vocal cotidiana, incluidos los triviales, sin perder los niveles intermedios o incluso el canto normal. Para controlar una gama tan amplia de comportamientos vocales, sent\u00ed que ten\u00eda que fragmentar el texto de una manera aparentemente devastadora, para poder recuperar fragmentos de \u00e9l en diferentes planos expresivos y remodelarlos en unidades que fueran no discursiva sino musical. El texto deb\u00eda ser homog\u00e9neo, para prestarse a un proyecto que consist\u00eda esencialmente en exorcizar las connotaciones excesivas y componerlas en unidades musicales\u201d. <\/em>Este es el texto \u201cmodular\u201d escrito por Markus Kutter para Sequenza III.<\/em><\/p>\n En Sequenza III<\/em> se da \u00e9nfasis al simbolismo sonoro de los gestos vocales y, a veces, visuales, con las \u00absombras de significado\u00bb que los acompa\u00f1an, y las asociaciones y conflictos sugeridos por ellos. Por ello, la Sequenza III<\/em> tambi\u00e9n puede considerarse como un ensayo dram\u00e1tico cuyo relato, por as\u00ed decirlo, es la relaci\u00f3n entre la solista y su propia voz.\u201d<\/p>\n http:\/\/www.lucianoberio.org\/sequenza-iii-authors-note?1487325698=1<\/a><\/p>\n Versiones:<\/p>\n -Voz de Laura Catrani.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=E0TTd2roL6s<\/a><\/p>\n – Voz de Lauren Jones, soprano.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QpXuoarenz0<\/a><\/p>\n – Voz Shoushik Barsoumian, soprano<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jxPHTnGcIFw<\/a><\/p>\n – Voz Sarah Maria Sun<\/p>\n