{"id":69714,"date":"2022-07-12T14:59:53","date_gmt":"2022-07-12T12:59:53","guid":{"rendered":"https:\/\/cetr.net\/?p=69714"},"modified":"2022-07-14T11:54:23","modified_gmt":"2022-07-14T09:54:23","slug":"musica-clasica-contemporanea-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cetr.net\/es\/musica-clasica-contemporanea-4\/","title":{"rendered":"M\u00daSICA CLASICA CONTEMPORANEA 4"},"content":{"rendered":"<p>En esta ocasi\u00f3n os presentamos cuatro obras de m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea y un <em>divertimento<\/em> de 2.000 percusionistas tocando en una playa de Holanda.<\/p>\n<p>El programa de hoy:<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 13px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Karlheinz Stockhausen<\/strong> (alem\u00e1n 1923-2007)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li>Nachtmusik (1968) 27 min<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YrTgPCxbfWY\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YrTgPCxbfWY<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ryschnei\/karlheinz-stockhausen-nachtmusik-from-aus-den-sieben-tagen\">https:\/\/soundcloud.com\/ryschnei\/karlheinz-stockhausen-nachtmusik-from-aus-den-sieben-tagen<\/a><\/li>\n<li>das Singen von Teenagern El canto de los adolescentes \u00a0<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z5SjIK3fDKU\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z5SjIK3fDKU<\/a> 10 min<\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 13px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Iannis Xenakis<\/strong> (rumano-franc\u00e9s 1922-2001)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li>Psappha (1975) <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=N2n9tHCkFC0\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=N2n9tHCkFC0<\/a> percussi\u00f3 12 min<\/li>\n<li>Sea Nymphs (1994) <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9KsRb8CxnWE\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9KsRb8CxnWE<\/a> cor<\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 13px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Hannah Kendall<\/strong> (inglesa 1984)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li>The Spark Catchers EXTRACT (2017) <a href=\"https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works\">https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works<\/a> 6 min<\/li>\n<li><a href=\"https:\/\/soundcloud.com\/hannah-kendall\/disillusioned-dreamer-extract\">Disillusioned Dreamer [Extract]<\/a> (2018) <a href=\"https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works\">https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works<\/a> 12min<\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 13px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Georg Friedrich Haas<\/strong> (austr\u00edaco 1953)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li>In vain (2000) obra para 24 instrumentos 60min\u00a0 <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZAwvWLVfSkM\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZAwvWLVfSkM<\/a> \u00a0\u00a0 considerada la mejor obra del s.XXI en una encuesta de la revista Classic Voice del 2017<\/li>\n<\/ul>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 13px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>2.000 TAMBORES en la playa\u00a0 (divertimento) Concierto CUATRO HORIZONTES\u00a0 \u00a0<\/strong>dirigido por\u00a0 Cesar Zuiderwijk, bater\u00eda de GOLDEN EARRING. <\/span><\/span>53 min \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0<a href=\"https:\/\/youtu.be\/1O3xjhC9MHU\">https:\/\/youtu.be\/1O3xjhC9MHU<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><span style=\"font-size: 21px;\">Algunos comentarios a estas obras:<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 16px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Karlheinz Stockhausen<\/strong> (alem\u00e1n 1923-2007)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Nachtmusik<\/strong> (1968) 27 min<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YrTgPCxbfWY\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YrTgPCxbfWY<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ryschnei\/karlheinz-stockhausen-nachtmusik-from-aus-den-sieben-tagen\">https:\/\/soundcloud.com\/ryschnei\/karlheinz-stockhausen-nachtmusik-from-aus-den-sieben-tagen<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<p>Esta obra forma parte de <em>Aus den sieven Tagen (De los siete d\u00edas)<\/em> una colecci\u00f3n de 15 composiciones con texto del mismo compositor compuesta en mayo de 1968, como reacci\u00f3n a una crisis personal, y caracterizada como \u00bb M\u00fasica intuitiva \u00ab: m\u00fasica producida principalmente a partir de la intuici\u00f3n en lugar de la intelecto de los ejecutantes.<\/p>\n<p>Los siete d\u00edas del t\u00edtulo fueron del 7 al 13 de mayo de 1968. Aunque esto coincidi\u00f3 con el comienzo de las protestas y la huelga general de mayo de 1968 en Par\u00eds , Stockhausen no parece haber sido consciente de ello en ese momento. Estos textos fueron escritos muy influenciado por la lectura del libro de Satprem sobre Sri Aurobindo. A menudo considerados como ejercicios de meditaci\u00f3n u oraciones, pero \u00e9l no quer\u00eda que se convirtiera en algo m\u00edstico, sino algo completamente directo, una experiencia concreta\u00bb.<\/p>\n<p>Cada texto se centra en una o varias de las principales preocupaciones art\u00edsticas de Stockhausen, como ampliar las percepciones del oyente sobre el tiempo y el tono, reconciliar tendencias opuestas o cambiar la conciencia de un \u00e1rea de percepci\u00f3n a otra.<\/p>\n<p>En la obra no se encuentran ni notas ni ritmos, esperando que los int\u00e9rpretes canalicen la m\u00fasica desde una esfera superior (posiblemente la \u00absupraconciencia\u00bb) seg\u00fan las instrucciones del texto.\u00a0Este tipo de \u00abcomposici\u00f3n libre\u00bb fue como un paso natural de sus trabajos anteriores.<\/p>\n<p>La mayor\u00eda de las instrucciones de texto comienzan con algunas instrucciones simples ( <em>\u00abtoca una vibraci\u00f3n&#8230;\u00bb<\/em>) y luego se refinan con im\u00e1genes basadas en la naturaleza para usar en interacci\u00f3n con los otros artistas.\u00a0Muchas veces terminan con una especie de imagen meditativa o po\u00e9tica, siempre pretendiendo generar m\u00fasica intuitiva aunque no indeterminada.<\/p>\n<p>Dado que no hay una partitura anotada, el tiempo real se deja en manos de los artistas int\u00e9rpretes o ejecutantes interactuando entre ellos, lo que hace que las actuaciones sean m\u00e1s org\u00e1nicas.\u00a0En la obra los repentinos momentos cooperativos (sincr\u00f3nicos) que ocurren se dejan en funci\u00f3n de cu\u00e1n \u00absintonizados\u00bb est\u00e9n los int\u00e9rpretes entre s\u00ed.\u00a0Por esta raz\u00f3n, supondr\u00eda que estas obras requerir\u00edan un largo per\u00edodo para que los int\u00e9rpretes se conozcan unos a otros<\/p>\n<p>Uno de los principios fundamentales de la \u00abm\u00fasica intuitiva\u00bb es evitar toda la m\u00fasica reconociblemente idiom\u00e1tica, es decir, la m\u00fasica derivada de estilos preexistentes, incluso modismos de m\u00fasica folcl\u00f3rica global. \u00a0La m\u00fasica intuitiva tambi\u00e9n evita las melod\u00edas obvias y, en cambio, se concentra en las \u00abvibraciones\u00bb, dando como resultado texturas de zumbido din\u00e1micamente ascendentes \/ descendentes, ritmos peri\u00f3dicos y uniformemente. Las melod\u00edas no est\u00e1n prohibidas, pero es muy raro que un motivo de conjunto tenga m\u00e1s de 2 o 3 notas.<\/p>\n<p>Algunas de estas actuaciones tienen puntos en com\u00fan con la \u00abimprovisaci\u00f3n libre\u00bb, un g\u00e9nero\/estilo que se desarroll\u00f3 m\u00e1s o menos a partir de la escena del free jazz de la d\u00e9cada de 1960. Sin embargo, la improvisaci\u00f3n libre generalmente no tiene instrucciones ni texto, y no proh\u00edbe espec\u00edficamente la exploraci\u00f3n de estilos musicales preexistentes (aunque generalmente hace todo lo posible para evitar que suene como algo \u00abtradicional\u00bb). El material mel\u00f3dico y los \u00absolos\u00bb son mucho m\u00e1s frecuentes en la improvisaci\u00f3n libre que en las grabaciones musicales intuitivas de Stockhausen. Lo principal que tienen en com\u00fan la m\u00fasica intuitiva y la improvisaci\u00f3n libre es la composici\u00f3n cooperativa en tiempo real utilizando texturas musicales no tradicionales. Y en un nivel estructural, las representaciones tienden a tener patrones estructurales tales como comenzar suavemente, llegar a uno o m\u00e1s cl\u00edmax.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/stockhausenspace.blogspot.com\/2015\/03\/aus-den-sieben-tagen.html\">http:\/\/stockhausenspace.blogspot.com\/2015\/03\/aus-den-sieben-tagen.html<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Aus_den_sieben_Tagen\">https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Aus_den_sieben_Tagen<\/a><\/p>\n<ul>\n<li><strong>das Singen von Teenagern<\/strong> (El canto de los adolescentes) <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z5SjIK3fDKU\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z5SjIK3fDKU<\/a> 10 min<\/li>\n<\/ul>\n<p>Es una pieza de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica\">m\u00fasica electr\u00f3nica<\/a> realizada entre 1955 y 1956<\/p>\n<p>Descrita habitualmente como \u00abla primera obra maestra de la m\u00fasica electr\u00f3nica\u00bb\u00a0 integra perfectamente los sonidos electr\u00f3nicos con la voz humana mediante la combinaci\u00f3n de las <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Resonancia_(mec%C3%A1nica)\">resonancias de<\/a> voz y los sonidos de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fonema\">fonemas<\/a> creados electr\u00f3nicamente. De esta manera, por primera vez, se reunieron con \u00e9xito los dos mundos opuestos: el del <em>elektronische Musik<\/em> alem\u00e1n generado s\u00f3lo electr\u00f3nicamente y el franc\u00e9s de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%BAsica_concreta\"><em>musique concr\u00e8te<\/em><\/a>, que transforma en grabaciones los eventos ac\u00fasticos.<\/p>\n<p>Hay tres tipos b\u00e1sicos de material utilizado en esta pieza: (1) <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Sinusoide\">tonos sinusoidales<\/a> generados electr\u00f3nicamente, (2) pulsos generados electr\u00f3nicamente (clics) y (3) ruido blanco filtrado. A estos se agrega la voz grabada de un ni\u00f1o soprano, que incorpora elementos de tres tipos: las vocales como espectros arm\u00f3nicos, que pueden concebirse como basados en tonos sinusoidales; las fricativas y las sibilantes son como ruidos filtrados; y consonantes oclusivas que se parecen a los impulsos. El texto de <em>Gesang der J\u00fcnglinge<\/em> es de la historia b\u00edblica de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Libro_de_Daniel\">El libro de Daniel,<\/a>\u00a0donde\u00a0<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Nabucodonosor_II\">Nabucodonosor<\/a>\u00a0arroja a\u00a0<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Canto_de_los_tres_j%C3%B3venes_en_el_horno\">Sadrac, Mesac y Abednego<\/a> en un horno de fuego, pero que milagrosamente permanecen ilesos y comienzan a cantar alabanzas a Dios.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 16px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Iannis Xenakis<\/strong> (rumano-franc\u00e9s 1922-2001)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Psappha<\/strong> (1975) <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=N2n9tHCkFC0\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=N2n9tHCkFC0<\/a> percussi\u00f3 12 min<\/li>\n<\/ul>\n<p>Es una<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Musical_composition\">\u00a0composici\u00f3n musical<\/a>\u00a0para solo de<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Percussion\">\u00a0multipercusi\u00f3n<\/a>.\u00a0.<\/p>\n<p>Esta obra no incluye una instrumentaci\u00f3n espec\u00edfica; s\u00f3lo algunos apuntamientos generales acerca de la familia de instrumentos a utilizar. La partitura impresa est\u00e1 escrita en notaci\u00f3n gr\u00e1fica, y consta de 2.390 segmentos. Esta obra presenta una mayor demanda del ejecutante debido a este estilo \u00fanico. Junto con<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rebonds_(Xenakis)\"><em>\u00a0Rebonds<\/em><\/a>\u00a0, compuesta entre 1987 y 1989,<em>\u00a0Psappha<\/em> es una de las dos composiciones para percusi\u00f3n solista de Xenakis.<\/p>\n<p>Escrita para seis grupos de instrumentos, tres de madera y parche, y tres de metal,\u00a0 Psappha es fuerte y fr\u00e1gil a la vez, e incluso, a veces, violenta . Este trabajo intensamente masculino parece casi contradictorio respecto de su t\u00edtulo (Psappha es el nombre de una poetisa cl\u00e1sica griega del s.VI a.C cuyo estilo se considera mel\u00f3dico y sensual). Las peque\u00f1as c\u00e9lulas r\u00edtmicas propias de la poes\u00eda de Safo impregnan toda la obra y hacen apariciones a escala tanto local como general.<\/p>\n<p>Gran parte de los detalles de la elecci\u00f3n del instrumento se deja en manos del int\u00e9rprete: Xenakis escribe, \u00abel timbre s\u00f3lo sirve para aclarar las estructuras r\u00edtmicas\u00bb, sugiriendo que las \u00abpalabras\u00bb de este poema, son s\u00f3lo un color secundario a las estructuras que los contienen.<\/p>\n<p>Psappha est\u00e1 organizada en cinco secciones principales, cada una se distingue por los cambios de ritmo, timbre y textura. Hay pasajes en los que el pulso contin\u00faa como un latido regular, coloreado por los patrones de acentos e instrumentos cambiantes.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Psappha_(Xenakis)\">https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Psappha_(Xenakis)<\/a><br \/>\n<a href=\"https:\/\/musicacontemporanea.wordpress.com\/2012\/11\/25\/xenakis-iannis-psappha-1975\/\">https:\/\/musicacontemporanea.wordpress.com\/2012\/11\/25\/xenakis-iannis-psappha-1975\/<\/a><\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"font-size: 13px;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\">Sea Nymphs (1994<\/span><\/strong><\/span>) <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9KsRb8CxnWE\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9KsRb8CxnWE<\/a> cor 8min<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p>El compositor recurri\u00f3 a The Tempest Shakespeare que recitaba en la escuela, cuando se le pidi\u00f3 una obra para el setenta aniversario de los BBC Singers. Us\u00f3\u00a0 las s\u00edlabas de The Tempest distribuidas aleatoriamente a lo largo de la partitura .<\/p>\n<p>El contenido sem\u00e1ntico de las palabras queda olvidado, aunque el hecho de que los fonemas deriven de un texto en ingl\u00e9s ciertamente implica que algunas s\u00edlabas y palabras ser\u00e1n reconocibles.<\/p>\n<p>La m\u00fasica est\u00e1 escrita para veinticuatro voces mixtas, y utiliza grupos crom\u00e1ticos de seis notas exclusivamente, con la excepci\u00f3n de breves pasajes solistas. La partitura est\u00e1 construida en estilo mosaico, no se encuentran secciones claramente discernibles a gran escala. Se puede encontrar notables variaciones en la textura tanto en los contrastes entre las voces solistas y el coro como tambi\u00e9n en la densidad r\u00edtmica, el grado de conjunci\u00f3n interv\u00e1lica, etc.<\/p>\n<p>Incluso en los primeros compases, la m\u00fasica cambia de una apertura estrecha y suave para voces de mujer, a un tratamiento entrelazado m\u00e1s elaborado del coro completo, con saltos interv\u00e1licos m\u00e1s amplios y breves interjecciones de una voz solista aguda. Motivos m\u00e1s r\u00e1pidos y repetitivos se introducen al final de movimiento 6, y estos forman un hilo estructural que se repite en varios puntos.<\/p>\n<p>En t\u00e9rminos de organizaci\u00f3n formal, si bien la pieza no se concibe como una secuencia de secciones contrastantes, hay, sin embargo, un pasaje hacia el final que reduce sensiblemente la densidad arm\u00f3nica y r\u00edtmica en varios compases (mm. 34-44). Termina la obra con todo el coro volviendo a entrar en una \u00faltima r\u00e1faga de m\u00e1xima intensidad antes de terminar en silencio con dos \u00abninfas\u00bb femeninas que sostienen una tercera menor alta y una puntuaci\u00f3n final de grupo bajo en las voces de los hombres.<\/p>\n<p>Sea Nymphs result\u00f3 ser el \u00faltimo trabajo vocal de Xenakis. Resulta extremadamente dif\u00edcil para los cantantes mantener su tono en medio de un duelo que a menudo sigue a una sucesi\u00f3n interv\u00e1lica disjunta.<\/p>\n<p><em>Xenakis, His Life in Music<\/em> de James Harley p.236-237<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 16px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Hannah Kendall<\/strong> (inglesa 1984)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li><strong>The Spark Catchers<\/strong> (EXTRACT) (2017) <a href=\"https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works\">https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works<\/a>\u00a0 6 min<\/li>\n<\/ul>\n<p>Inspirada en la obra del poeta <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lemn_Sissay\">Lemn Sissay<\/a> esta composici\u00f3n se estren\u00f3 en los <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/The_Proms\">BBC Proms<\/a> en agosto de 2017.<\/p>\n<p>La textura y el color son parte integral de los estados de \u00e1nimo de este trabajo, a diferencia de la clave o el centro arm\u00f3nico. La s\u00edncopa se usa a lo largo de toda la pieza, creando una sensaci\u00f3n de inestabilidad con el uso de valores r\u00edtmicos dobles. La s\u00edncopa tambi\u00e9n se implementa para oscurecer el movimiento arm\u00f3nico en la m\u00fasica de fondo. Desde el comienzo de la pieza, tambi\u00e9n se utiliza un marcado contraste din\u00e1mico junto con los motivos principales para apoyar los cambios de color y textura a lo largo de la pieza. Los marcados contrastes din\u00e1micos contribuyen a las modulaciones t\u00edmbricas<\/p>\n<p>Hay un cambio de textura comienza en el comp\u00e1s 44 con la ominosa entrada sonora de las voces graves de ca\u00f1a y metales graves que funciona en conflicto con el motivo de la nota de treinta segundos y la m\u00fasica superior de viento de madera y trompeta de los compases 55.<\/p>\n<ul>\n<li><span style=\"color: #000000;\"><a style=\"color: #000000;\" href=\"Disillusioned%20Dreamer%20%5bExtract%5d\"><strong>Disillusioned Dreamer [Extract]<\/strong><\/a> (2018)<\/span> <a href=\"https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works\">https:\/\/hannahkendall.co.uk\/works<\/a> 12min<\/li>\n<\/ul>\n<p>Una obra orquestal que Kendall compuso mientras estaba releyendo\u00a0<em>Invisible Man<\/em> de Ralph Ellison , una novela ambientada en Nueva York que llev\u00f3\u00a0 a la compositora a centrarse en las relaciones raciales en general, no solo en los EE. UU. Pero tambi\u00e9n, le gust\u00f3 de la novela c\u00f3mo aborda la vulnerabilidad de los hombres negros, un tema importante para ella que no suele abordarse.<em> Invisible Man<\/em> analiza c\u00f3mo, a pesar de que el color de la piel puede hacerte tan visible, cuan invisible se es realmente en la sociedad.<\/p>\n<p>Y de ah\u00ed sali\u00f3\u00a0<em>Disillusioned Dreamer<\/em> <em>-So\u00f1ador desilusionado-<\/em>. Una pieza corta,12 min, que a Kendall le gustar\u00eda extender pues la ve como un trampol\u00edn, un punto de partida.<\/p>\n<p>La escribi\u00f3 mientras se mudaba de Londres a Nueva York, un momento muy estresante que le llevaba a un espacio nuevo, un entorno nuevo, lo que afect\u00f3 a su estilo de composici\u00f3n que ya estaba cambiando debido a diferentes influencias. Supone un cambio de estilo en la compositora y aunque mantiene momentos de brillantez y claridad, que es algo que siempre busca en su m\u00fasica, tambi\u00e9n podemos ver un lado oscuro y turbio.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/yso.yalecollege.yale.edu\/history\/yso-interview-series-composer-hannah-kendall\">https:\/\/yso.yalecollege.yale.edu\/history\/yso-interview-series-composer-hannah-kendall<\/a><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline; font-size: 16px;\"><span style=\"color: #339966; text-decoration: underline;\"><strong>Georg Friedrich Haas<\/strong> (austr\u00edac 1953)<\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li><strong>In vain<\/strong> (2000) obra para 24 instrumentos 60min\u00a0 \u00a0 <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZAwvWLVfSkM\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZAwvWLVfSkM<\/a> \u00a0\u00a0 considerada la mejor obra del s.XXI en una encuesta de la revista Classic Voice del 2017<\/li>\n<\/ul>\n<p>La pieza trata extensamente\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Microtonality\">la microtonalidad<\/a> . Tambi\u00e9n juega con la luz de la sala. Los niveles de luz\u00a0 se especifican en la partitura; algunas secciones de la pieza se tocan con una luz muy brillante y unos veinte minutos se tocan en completa oscuridad. Considerada una de las primeras obras maestras del siglo XXI, intenta unir la armon\u00eda <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Spectralism\">espectral<\/a>\u00a0a una vasta estructura bruckneriana. <sup>.<\/sup><\/p>\n<p><sup>\u00a0<\/sup>En una de las dos versiones de la pieza, las luces se sacan de su discreci\u00f3n habitual: la intensidad de la luz es parte de la partitura que acaba conduciendo a la oscuridad total. La m\u00fasica que debe tocarse en la oscuridad no solo pone al p\u00fablico y al conjunto en una situaci\u00f3n inusual, sino que, desde el principio, tambi\u00e9n es un desaf\u00edo para el compositor. En primer lugar, las partes deben ser f\u00e1ciles de aprender de memoria; en segundo lugar, toda la m\u00fasica que se reproduce debe ser controlable de o\u00eddo; y en tercer lugar, es in\u00fatil esperar que un director invisible realice su funci\u00f3n habitual. Cuando las luces se desvanecen gradualmente solo unos minutos despu\u00e9s del inicio de <em>In vain<\/em>, las en\u00e9rgicas l\u00edneas descendentes entretejidas del comienzo se detienen; lo que queda son tonos bajos y persistentes, evadi\u00e9ndose unos a otros en pasos microtonales por un semitono que se abre camino a tientas.<\/p>\n<p>\u201cNo hay tradici\u00f3n de m\u00fasica microtonal.\u00a0Bien entrado el siglo XX se considera inusual el uso de microtonos.\u00a0 (Haas, \u00d6MZ 6\/1999).<\/p>\n<p>A menudo, precisamente esta falta de familiaridad es para Georg Friedrich Haas el punto de partida de sus composiciones. No pretende inventar la microtonalidad, m\u00e1s bien al contrario: deja filtrar en sus composiciones las experiencias de los \u2014muy diversos, por cierto\u2014 conceptos arm\u00f3nicos de Ivan Wyschnegradsky, Alois H\u00e1ba, Giacinto Scelsi, James Tenney y Harry Partch.<\/p>\n<p>Haas tampoco tiene la intenci\u00f3n de \u00abmejorar\u00bb el sistema temperado hacia un tono puro obviamente hermoso de la entonaci\u00f3n justa. La r\u00edtmica se limita a aceleraciones, retardos y puntos muertos. Los tonos se relacionan con no m\u00e1s de cuatro tonos fundamentales, y hay pocas formas de articulaci\u00f3n. Casi inevitablemente, la r\u00edtmica remite al sonido y la forma: hace que las sombras sean audibles.<\/p>\n<p>Algunos ejemplos del uso de microtonos en\u00a0<em>In vain:<\/em> al principio, los tonos parciales \u00fanicos (altos) se deslizan casi desapercibidamente en la entonaci\u00f3n temperada \u00abnormal\u00bb. Cuanto m\u00e1s densamente se ajustan los tonos parciales a los espectros, m\u00e1s los semitonos encuentran su contramundo en la secuencia natural de tonos parciales, y sus intervalos se vuelven cada vez m\u00e1s peque\u00f1os a medida que aumenta el tono.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.universaledition.com\/georg-friedrich-haas-278\/works\/in-vain-7566\">https:\/\/www.universaledition.com\/georg-friedrich-haas-278\/works\/in-vain-7566<\/a><\/p>\n<p><sup>\u00a0<\/sup><span style=\"font-size: 14px;\"><strong><span style=\"font-size: 13px;\">2.000 TAMBORES EN LA PLAYA \u00a0(divertimento)<\/span><br \/>\n<\/strong><\/span><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #339966; font-size: 18px; text-decoration: underline;\"><strong><span style=\"font-size: 14px;\">Concierto Quatre Horitzonts\u00a0 <\/span><\/strong><span style=\"font-size: 14px;\">dirigit per Cesar Zuiderwijk, bateria de GOLDEN EARRING. 53 min<br \/>\n<\/span><\/span><\/span><a href=\"https:\/\/youtu.be\/1O3xjhC9MHU\">https:\/\/youtu.be\/1O3xjhC9MHU<\/a><\/p>\n<p>El 9 de septiembre de 2018, 2.000 bateristas y percusionistas se reunieron en la playa de Scheveningen, Pa\u00edses Bajos, delante de 40.000 espectadores. Las ganancias de este evento se destinaron a la Fundaci\u00f3n Rick Jonckheere que fue un estudiante de primer a\u00f1o de bater\u00eda en la Academia de Rock de Fontys Hogeschool of the Arts que muri\u00f3 inesperadamente de una enfermedad autoinmune muy rara a la edad de 18 a\u00f1os. La fundaci\u00f3n financia la investigaci\u00f3n de esta enfermedad rara para que otros puedan beneficiarse en el futuro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En esta ocasi\u00f3n os presentamos cuatro obras de m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea y un divertimento de 2.000 percusionistas tocando en una playa de Holanda.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":69179,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[145,233,159],"tags":[],"post_series":[],"class_list":["post-69714","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos","category-home-es","category-musica-es","entry","has-media"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69714","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=69714"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69714\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":69773,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/69714\/revisions\/69773"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/69179"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=69714"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=69714"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=69714"},{"taxonomy":"post_series","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/post_series?post=69714"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}