{"id":72651,"date":"2025-01-27T10:34:37","date_gmt":"2025-01-27T09:34:37","guid":{"rendered":"https:\/\/cetr.net\/?p=72651"},"modified":"2025-02-06T12:23:51","modified_gmt":"2025-02-06T11:23:51","slug":"apuntes-sobre-pintura-del-monje-calabaza-amarga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cetr.net\/es\/apuntes-sobre-pintura-del-monje-calabaza-amarga\/","title":{"rendered":"Apuntes sobre pintura del monje Calabaza Amarga"},"content":{"rendered":"

Shitao. Apuntes sobre pintura del monje Calabaza Amarga<\/a>. <\/em><\/strong>Trad. y pr\u00f3logo de Manuel Oll\u00e9. (ed. biling\u00fce. Tres Portales<\/a>, 2024. 188 p.)<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Leemos en la presentaci\u00f3n:<\/p>\n

\u201cShitao (1642-1707), pintor y cal\u00edgrafo, vivi\u00f3 las primeras d\u00e9cadas de su vida como monje, transitando entre distintos monasterios budistas y cruzando los bosques, los r\u00edos y las cordilleras que m\u00e1s tarde reflejar\u00eda en sus pinturas. Tras haberse alejado de la vida mon\u00e1stica, entr\u00f3 en los c\u00edrculos art\u00edsticos y letrados independientes de la regi\u00f3n del Yangzi, y se cerc\u00f3 a la espiritualidad tao\u00edsta.<\/p>\n

Su obra pict\u00f3rica se aleja del academicismo decorativo de sus predecesores y conecta con el aliento creativo y vital de los primeros cl\u00e1sicos del paisajismo chino. Durante los \u00faltimos a\u00f1os de su vida compuso los Apuntes sobre pintura del monje Calabaza Amarga. <\/em>Lo que podr\u00eda haberse quedado en un humilde tratado sobre el arte de pintar, en manos de Shitao se convierte en una puerta luminosa y privilegiada de acceso a la plasmaci\u00f3n art\u00edstica del pensamiento y la espiritualidad china en su per\u00edodo de madurez. Confluyen en estos Apuntes acentos tao\u00edstas, neoconfucianos, budistas y del Cl\u00e1sico de los Cambios.<\/em>\u201d<\/p>\n

Unos Apuntes <\/em>en dieciocho breves cap\u00edtulos que piden ser meditados y saboreados sin prisas. Escribe Shitao (cap.VI): Lo que nos llega de m\u00e1s lejos \/ se manifiesta en lo m\u00e1s cercano. \/ Lo que conoces de cerca \/ te permite llegar a alcanzar lo que est\u00e1 lejos. <\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Cap\u00edtulo I.\u00a0\u00a0 La pincelada<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

En la m\u00e1s remota antig\u00fcedad no hab\u00eda normas.
\nLa sencillez primordial no se hab\u00eda escindido.
\nEn cuanto la sencillez primordial se escindi\u00f3, apareci\u00f3 el arte.
\n\u00bfEn qu\u00e9 se fundamenta el arte de pintar?
\nEn el trazo de una sola pincelada.<\/p>\n

En un solo trazo del pincel est\u00e1 el fundamento de todas las cosas,
\nla ra\u00edz de las diez mil formas.
\nSe manifiesta en el esp\u00edritu, se esconde en las personas.
\nNo hay nadie en el mundo que sepa nada de ello.
\nPor eso cada uno debe llegar por s\u00ed mismo
\na encontrar el arte de la pincelada \u00fanica.<\/p>\n

El arte de la pincelada aparece
\ncuando la ausencia de m\u00e9todo se convierte en m\u00e9todo,
\nentonces este arte puede incluir cualquier m\u00e9todo.<\/p>\n

El arte de pintar viene del coraz\u00f3n:
\nni la gracia delicada de las monta\u00f1as,
\nlos r\u00edos, las personas y las cosas;
\nni la naturaleza propia de los p\u00e1jaros,
\nlas bestias, las hierbas y los \u00e1rboles;
\nni las medidas y proporciones de los estanques,
\nlos pabellones, los edificios y los patios:
\nnunca podr\u00edamos llegar a penetrar sus leyes internas
\nni a captar sus aspectos externos
\nsin contar con el arte inmenso de una sola pincelada.<\/p>\n

Tanto si quieres caminar lejos
\ncomo si quieres llegar a las alturas,
\nsiempre todo comienza con un solo paso.
\nDel mismo modo, una sola pincelada ya lo abarca todo,
\nhasta los confines m\u00e1s brumosos y remotos.
\nLos diez mil millones de trazos del pincel y la tinta
\ncomienzan y terminan en esta pincelada \u00fanica
\ncuando sabes hacer que te escuche.<\/p>\n

Puedes reflejar la inmensidad
\nen la peque\u00f1ez de una sola pincelada
\nsin que falte nada:
\nsi la intuici\u00f3n de la mente ve con claridad,
\nel pincel la refleja.<\/p>\n

Si no vac\u00edas la mu\u00f1eca, la pintura se estropea;
\nas\u00ed cuando la pintura decae
\nes por eso: la mu\u00f1eca ha perdido la ligereza del alma.
\nEl pincel nunca debe detenerse en los trazos redondeados,
\ndebe hacerse untuoso cuando gira, y dejar espacio alrededor.
\nLa resoluci\u00f3n del trazo debe ser decidida, y el inicio, incisivo.
\nEl pincel debe poder hacer c\u00edrculos o \u00e1ngulos, o rectas o pendientes,
\ntrazos ascendentes o descendentes.
\nHa de poder ir hacia la izquierda y hacia la derecha,
\ndebe poder despegar
\no hundirse, abrupto o decidido,
\ndebe saber detenerse de repente,
\no alargarse oblicuamente,
\ncomo el agua que se desliza hacia el fondo,
\no como la llama que sube,
\ny todo esto de forma natural,
\nsin forzarlo en absoluto.<\/p>\n

Cuando el esp\u00edritu se hace del todo presente,
\nel arte tambi\u00e9n se re\u00fane.
\nCuando entra en las razones internas de las cosas,
\npuede llegar a captar del todo
\nla variedad de expresiones evidentes.
\nSiguiendo un gesto casual de la mano,
\nse pueden mostrar los movimientos de las formas
\ny el aliento interior de las monta\u00f1as y los r\u00edos,
\nde las personas y los objetos, de los p\u00e1jaros y las bestias,
\nde las hierbas y los \u00e1rboles, de los estanques
\ny los pabellones, de los edificios y los patios;
\nse les puede dar vida y averiguar su sentido,
\nse puede expresar su car\u00e1cter e imitar su atm\u00f3sfera,
\nrevel\u00e1ndolos del todo y al mismo tiempo apenas insinu\u00e1ndolos.<\/p>\n

Aunque no vea su desempe\u00f1o,
\nla pintura no se disocia de la comprensi\u00f3n del coraz\u00f3n.
\nPorque cuando la sencillez primordial se escindi\u00f3,
\nse estableci\u00f3 el arte de la pincelada.
\nUna vez establecido este arte de la pincelada,
\npudieron mostrarse las diez mil cosas.
\nPor eso se ha dicho:
\n\u201cMi camino lo liga un \u00fanico trazo\u201d. \u00a0<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 (pgs. 45-47)<\/em><\/p>\n

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Shitao<\/span> He aqu\u00ed una peque\u00f1a muestra de una obra que vale la pena saborear sin prisas. Shitao (1642-1707), pintor y cal\u00edgrafo, vivi\u00f3 en las primeras d\u00e9cadas de su vida como monje budista. Tras alejarse de la vida mon\u00e1stica, entr\u00f3 en c\u00edrculos art\u00edsticos y letrados independientes, y se acerc\u00f3 a la espiritualidad tao\u00edsta. A lo largo de sus \u00faltimos a\u00f1os de vida redact\u00f3 estos \u00abApuntes sobre pintura del monje Calabaza Amarga\u00bb, una verdadera puerta de acceso al pensamiento y la espiritualidad chinas.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":72643,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[156],"tags":[],"post_series":[],"class_list":["post-72651","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-y-poesia","entry","has-media"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72651","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=72651"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72651\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":72740,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/72651\/revisions\/72740"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/72643"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=72651"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=72651"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=72651"},{"taxonomy":"post_series","embeddable":true,"href":"https:\/\/cetr.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/post_series?post=72651"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}