MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA (III)

Para esta tercera sesión os presentamos tres obras que si bien no pertenecen al estilo de música contemporánea de los últimos años se pueden considerar como sus precursoras abriendo camino para llegar a ella.

Turangalîla-Symphonie, 1949 de Olivier Messiaen, compositor, organista y ornitólogo francés (1908-1992) forma parte del current serialista de la posguerra.

Para el compositor y critico americano Thomson (1896-1989): “Lo que llama la atención al oír casi todas las piezas de Messiaen y en concreto esta es el poder que tienen para llamar la atención. No suenan familiares; sus texturas – rítmicas, armónicas, instrumentales – son frescas y fuertes…”

Pierre Boulez, en sus Orientaciones, como siempre, hace comentarios reveladores sobre la naturaleza global de la perspectiva artística de Messiaen: «Quisiera señalar la audacia y el tranquilo coraje [de Messiaen] al tratar la música como un fenómeno mundial y universal, y su rechazo a toda obligación de conservar cualquier característica por el simple hecho de considerarla propiedad de algún grupo nacional. Ha abierto ventanas no sólo en Europa, sino en todo el mundo, en civilizaciones tan remotas en el espacio como en el tiempo. Ha pensado en los signos distintivos de cualquier civilización no como barreras sino como posibles vínculos. Viviendo en un mundo tan inclinado al nacionalismo excluyente que los vecinos, por su propia existencia, eran considerados principalmente como enemigos y agresores, Messiaen ha estado dispuesto a aceptar libremente todo lo que pudiera enriquecerlo, ampliar su visión o aumentar su fuerza potencial».

https://es.laphil.com/musicdb/pieces/4395/turangalila-symphonie

Durante la composición de esta obra, Messiaen estaba fascinado por el mito germánico de Tristán e Isolda, por lo que esta obra forma parte integral de una trilogía de composiciones centradas en las ideas románticas del amor y la muerte -las otras dos piezas- de esta trilogía son Harawi (por piano y soprano) y Cinq rechants (por corazón a capela). El título según el autor » nace de dos palabras del sánscrito, turanga y lila, y se puede traducir libremente como «canción de amor e himno a la alegría, el tiempo, el movimiento, el ritmo, la vida y la muerte».

 Esta sinfonía requiere una instrumentación singular: flautín, 2 flautas, 2 oboes, cuerno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, trompeta en Re, corneta, 3 trombones, tuba, piano sol, celesta y – como mínimo – 8 (hasta 11) percusionistas, a cargo de: vibráfono, glockenspiel con teclado y glockenspiel con malla, triángulo, templo blocks y caja china, platos (crash y tres tipos de platos suspendidos), gong, pandereta, maracas , caja, tamboril provenzal, bombo y campanas tubulares. La sección de cuerda es 32-14-12-10, y se necesita además un generador de ondas Martenot.

https://www.youtube.com/watch?v=9r4eeMZBInY

Oktophonie – 1990-91 de Karlheinz Stockhausen, músico alemán (1928 – 2007) es una composición de música electrónica-octofónica realizada en el Estudio de Música Electrónica. Se construye a partir de una fórmula básica de melodía que se proyecta y se expande, y consta de ocho capas musicales, cada una dotada de diferentes distribuciones espaciales y patronas de movimiento sonoro.

OKTOPHONIE es una pieza de música electrónica en un espacio tridimensional (en realidad 4 si cuentas el tiempo). Se puede reproducir de forma independiente como una cinta «octofónica» de 8 canales, o se puede escuchar como «música de fondo» en INVASIÓN – EXPLOSIÓN . Es el segundo acto de la ópera de Stockhausen DIENSTAG AUS LICHT (Martes de luz) que se puede escuchar independientemente de la ópera. Los sonidos arremolinados, sumergidos, chisporroteantes y explosivos de OKTOPHONIE son construcciones auditivas que representan bombas que estallan, misiles que se disparan hacia arriba y aviones que se estrellan. Los acordes deslizantes etéreos crean una especie de «miasma de guerra».

Las pistas básicas de la música electrónica de OKTOPHONIE fueron desarrolladas por Stockhausen asistido por su hijo Simon. Stockhausen, su hijo Simon y Kathinka Pasveer interpretaron algunos elementos vocales. Posteriormente, Stockhausen «espacializó» las pistas octofónicamente utilizando un equipo especial diseñado para el proyecto (QUEG: Quadrophonic Effect Generator). En la actuación, 4 altavoces se colocan en un cuadrado alrededor de la audiencia y 4 se colocan en un cuadrado sobre cada uno de los altavoces del piso. Esto coloca a la audiencia en un «cubo de sonido», de modo que los movimientos del sonido son completamente tridimensionales (izquierda-derecha, adelante-atrás, arriba-abajo).

http://stockhausenspace.blogspot.com/2015/02/oktophonie.html

La naturaleza tan contundente de la música electrónica requería una solución técnica para que los instrumentistas, que tocan al mismo tiempo, siempre puedan ser escuchados. Stockhausen resolvió este problema al proporcionar a cada músico un micrófono y un transmisor para amplificación, lo que les permite moverse libremente por el auditorio. Esto se convirtió en una parte central de la práctica de interpretación de Stockhausen.

https://www.youtube.com/watch?v=8qTM_u4L7uA

 SEQUENZA III (1965) de Luciano Berio (italià 1925-2003) para voz de mujer, hay variaciones según la intérprete que merece la pena explorar y resulta factible al ser una obra tan corta.

Escribe Berio sobre esta obra: “La voz lleva siempre un exceso de connotaciones, haga lo que haga. Desde el más grosero de los ruidos hasta el más delicado del canto, la voz siempre significa algo, siempre remite más allá de sí misma y crea una enorme gama de asociaciones. En Sequenza III traté de asimilar muchos aspectos de la vida vocal cotidiana, incluidos los triviales, sin perder los niveles intermedios o incluso el canto normal. Para controlar una gama tan amplia de comportamientos vocales, sentí que tenía que fragmentar el texto de una manera aparentemente devastadora, para poder recuperar fragmentos de él en diferentes planos expresivos y remodelarlos en unidades que fueran no discursiva sino musical. El texto debía ser homogéneo, para prestarse a un proyecto que consistía esencialmente en exorcizar las connotaciones excesivas y componerlas en unidades musicales”. Este es el texto “modular” escrito por Markus Kutter para Sequenza III.

En Sequenza III se da énfasis al simbolismo sonoro de los gestos vocales y, a veces, visuales, con las «sombras de significado» que los acompañan, y las asociaciones y conflictos sugeridos por ellos. Por ello, la Sequenza III también puede considerarse como un ensayo dramático cuyo relato, por así decirlo, es la relación entre la solista y su propia voz.”

http://www.lucianoberio.org/sequenza-iii-authors-note?1487325698=1

Versiones:

-Voz de Laura Catrani.

https://www.youtube.com/watch?v=E0TTd2roL6s

– Voz de Lauren Jones, soprano.

https://www.youtube.com/watch?v=QpXuoarenz0

– Voz Shoushik Barsoumian, soprano

https://www.youtube.com/watch?v=jxPHTnGcIFw

– Voz Sarah Maria Sun

https://www.youtube.com/watch?v=aFb0Nz8cVq4