CETR En la epistemología axiológica iniciada por Marià Corbí se afirma que los humanos tenemos un doble acceso a la realidad gracias al hecho de hablar, y que eso es lo que nos diferencia del resto de animales. Nuestra captación de la doble dimensión en la realidad tiene consecuencias: es lo que nos abre la posibilidad del arte, la filosofía, lo que se ha llamado espiritualidad y la acción desinteresada. El curso consta de 6 sesiones, una al mes de enero a junio, en él se trabajará, además de la nueva antropología introducida por la epistemología axiológica, y sus consecuencia como la doble dimensión de la realidad, la noción de que lo que tomamos por realidad es nuestra modelación pero que por necesidad la tomamos como descripción de cómo es la realidad; abordaremos los dos tipos de epistemología: la mítica y la no mítica, entre otros temas extraídos del libro de Marià Corbí Proyectos colectivos para sociedades dinámicas. Principios de Epistemología Axiológica de la Ed. Herder.
MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA (II)
Cómo anunciamos en el último boletín hemos introducido un apartado sobre música clásica contemporánea. Todas las recomendaciones las encontrará en https://cetr.net/musica-classica-contemporania/ Nuestro objetivo es colaborar en eliminar la distopía de nuestra sensibilidad musical que se siente a gusto con la música del barroco y posterior pero que no tiene afinidad con la música clásica contemporánea. El sentir siempre va retrasado respecto a la indagación mental, es el caso de que nuestra sensibilidad no se sienta cómoda con la música clásica propia de la sociedad que vive de la creatividad en ciencia y tecnología, nuevos productos y servicios.
Iremos proponiendo la audición de obras de la música clásica contemporánea para ayudar a realizar el tráfico. Citaremos piezas de música contemporánea del siglo XX extraídas de la revista de música Bachtrack [1] sobre las 10 mejores obras de música contemporánea del siglo XX [2] y al mismo tiempo de las obras del siglo XXI extraídas principalmente de las programaciones de los diversos Festivales de Música Contemporánea organizados por la Fundación BBVA[3].
No estarán todas las obras ni todos los autores más destacados pero señalaremos aquellos que a criterio general han destacado.
En esta ocasión proponemos:
- Wozzeck (entre 1914 y 1922) de Alban Berg, (1885-1935) https://www.youtube.com/watch?v=jVmWimEX1gw es la primera y más famosa ópera de este compositor austríaco. “Si bien su estilo musical es desafiante, la calidad de la obra de Berg (en particular, la caracterización de las situaciones con técnicas musicales claramente definidas) la hace una ópera moderna que satisface al oyente más tímido. Evita los estereotipos operísticos, siendo seria y persuasiva al mismo tiempo. Su tema –la inevitabilidad de la dureza y explotación de los pobres– está presente en forma brutal y sin compromisos.” (Wikipedia)
- Sinfonía para 8 voces amplificadas con micrófonos y orquesta (1968) de Luciano Berio (1925-2003) https://www.youtube.com/watch?v=bpwO6Ig0YpU Berio, compositor italiano, es uno de los exponentes más imaginativos de su generación. Durante los años 50 y 60 fue uno de los máximos representantes de la vanguardia europea, junto a su compatriota Luigi Nono, el alemán Karlheinz Stockhausen y el francés Pierre Boulez. Esta obra es una de las más populares del autor, y es emblemática en el uso de la técnica del collage en la música clásica contemporánea, muy frecuente en la música de los años 70. También está vinculada a las ideas de la deconstrucción y el posmodernismo.” (http://espaciosonoro.tallersonoro.com/2012/09/24/cita-y-collage-literatura-e-intertextualidad-en-berio-tercer-movimiento-de-sinfonia-1968/)
- Cello Concerto (1970) Witold Lutoslawski (polac 1913-1994) https://www.youtube.com/watch?v=XMQXewedUds El concierto para violonchelo es una de las obras más célebres de Lutosławski. El crítico musical Andrew Clements de The Guardian le llamó «uno de los mayores éxitos del compositor polaco». [3] El escritor Michael McManus escribió de manera similar: «Siempre he tenido un cariño especial por el Concierto para violonchelo de Witold Lutosławski. Como muchas de sus obras, está compuesta con mucha fuerza, es relativamente breve y está llena de contrastes. Curiosamente, también me sorprende por ser una obra asentada, hasta cierto punto, fuera de la corriente principal de sus claras fases compositivas, emanando de su período más vanguardista y que de algún modo como no perteneciente completamente a él». (https://en.wikipedia.org/wiki/Cello_Concerto_(Lutos%C5%82awski)
[1] https://bachtrack.com/es_ES/about-us
[2] https://bachtrack.com/es_ES/top-ten-twentieth-century-shaped-contemporary-classical-march-2018
[3] https://www.contrapunto-fbbva.es/ciclos/conciertos-de-musica-contemporanea-fundacion-bbva-bilbao-2017-2018-viii-edicion/
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